单依纯|拽点音乐的敏感话题，顺带抨击一下郑云龙与单依纯的那首合唱歌曲郑云龙|音乐剧|歌剧

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【单依纯|拽点音乐的敏感话题，顺带抨击一下郑云龙与单依纯的那首合唱歌曲】

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西洋歌剧、中国京剧都是古老而又成熟的音乐戏剧表现形式。
剧中，角色需要为戏剧冲突服务，所有的唱、念、做、打都是戏剧的整体，也是团队合作的必然结果。如果想独立出来，那就是演唱会、音乐会了。歌剧分离出来的是咏叹调、京剧分离出来的就是折子戏和行当唱段。

通俗歌曲又该怎么区分?

音乐剧，就是用通俗歌曲去表现戏剧架构的音乐形态。如果分离出单个的唱段，便是通俗歌曲演唱。所以从事音乐剧的歌唱演员与流行歌曲的演唱者是有一定差别的。常年沉浸在戏剧中的歌者，更多的是体验角色的情感、命运、思想、行为，久而久之就会感同身受地去消化理解所谓的唱，到底是一种什么东西，是剧中是形式大于内容，还是内容屈从于形式。在这样的漫长纠结中，一名好的、成熟的、音乐剧演员也就逐渐成长起来了。可当他脱离了剧的形态，独自站在舞台上的时候，就很容易思前想后，付诸更多的情节与心理暗示来演唱，其结果便是情感力量充沛，技术方面会退而求，呈现出内容主导，形式服务的演绎效果。

其实这样的表演是不恰当的。独立演唱还是应该形式重于内容为好，因为受众不一定了解片段与整体的关系，只在乎你的演唱水准与效果。演唱者需要强化个体的音准、音高、音量，华丽的音色，只有这样，才能获得受众的认同，这就是观众需要区别对待。

通俗点讲，观众是来看戏的还是听歌的，你要搞清楚。

国内在这方面做到最好的，我个人首推廖昌永老师。他是亚洲第一男中音，是享誉世界的歌剧王子，是多明戈的弟子，曾与马泽尔、多明戈、卡雷拉斯、卢思安等世界歌剧大师同台献艺，前后参演了十多部世界名剧。应该说，他是典型的沉浸式歌剧演员，往往会半年半年地出现在排练场，天天与剧中人物对唱、走位、推进剧情，与乐队合唱队磨合。可个人参加到庆典型、主旋律型、甚至包括现在走进的音综节目，他都能较好地处理好自己的演唱，既有情感又有技术，始终分得清自己在哪儿唱、给谁唱。

所以，廖昌永老师现在的受众已经是遍及各行各业，阳春白雪下里巴人都认同和接受他。他曾讲过，第一次与马泽尔合作，出演《茶花女》，马泽尔对演员的要求是把歌词念准、把情绪酝酿好，不急着唱，要体会角色的内心世界。只有这样折腾几个来回，才可以张嘴唱。现在，廖昌永老师已经是彻底吃透了《茶花女》中所扮演的角色阿尔芒，无论唱、做戏、舞台形态都是深入人心的主角儿。而在一系列的音乐会上，他演唱的阿尔芒就不是舞台上的样子和感觉了，完全成了男中音的花式表演，唱得观众如痴如醉。简而言之，这时候的表演技巧分高于情感分了。

郑云龙，音乐剧的当红演员，前前后后参演过十四五部音乐剧。是一名舞台感极佳、人物塑造有力量的好演员。由于音乐剧在我国起步较晚，成熟的好剧不多，基本都属于新创剧和舶来品，因此郑云龙的很多角色都是第一次体验，但他的表现还是可圈可点的。也许是沉迷于剧中的那种小感觉，他在参加到许多演唱会、晚会上的表现就出了点问题。角色的代入感强烈，往往意图在三两分钟内想把观众拖进内容中，这是多难的事啊。
一千首通俗歌，能有一两首内容独立、情感抒发短小精悍的就是上天恩赐，像陈曦的《时间都去哪里》毛不易的《像我这样的人》董玉方的《父亲写的散文诗》等一年中你能碰上一个吗？太少了，所以不要过多地企图，就完完整整，力所能及、使用浑身解数，把每一次的演唱都当成第一次去表现就OK了，不需要彰显暗示自己的戏剧能量。