张嘉倪|沈腾，贾玲惊喜现身总决赛！这档神仙综艺完美收官了( 三 ) 张嘉倪

节目敢于呈现两种截然不同的态度，是一种坦诚。
更是一种对创作生命力的信任和尊重。
君子和而不同。
文艺创作的氛围，也该如此。
允许各种口味倾向同时存在，形成包容多元的土壤，才能长出茂盛的作品苗子。
所以，肉叔很欣慰看到：
三狗把他们的这股狗血一直撒到了节目最后。
同样地，这个节目也允许所有的“非主流”保持他们的原味。

每个人对喜剧的形式及其表达，都有自己的要求。
尽管审美是主观的。
但喜好是不分高低的。
归根到底，喜剧的艺术，就是笑的艺术。
观众就是会愿意为“好笑”本身投票。

就如陈佩斯所说：

不是喜剧有多重要，而是人与人之间的和谐特别重要，所以喜剧的“笑”很重要。
我们经常谈什么样的笑是高级的或者低级的，我觉得这不重要，重要的是对人群必须有效。

观众笑了，那这样的喜剧就是有效的。
《一年一度喜剧大赛》就做对了这一点——
它将“好笑”本身优先于一切形式。
所以不管是撒狗血的“三狗” ，还是戳中社会痛点的“大宇治水” ，只要你好笑，舞台和掌声都是你的。
而且，当下的“非主流” ，谁知道会不会就是未来的主流？
不知道有没有胖友跟肉叔一样。
后面每一次看《一年一度喜剧大赛》，如果三狗组合不整点红缨枪，不撒撒狗血，都觉得不够过瘾。
三狗的传染力极强，已经出现了人传人的现象。
现在一想起“中华有神功……” ，我就已经自动脑补红缨枪的画面了……

那么说回来。
无论是冒险垦荒，还是纯粹的目的。
归根到底，就是一份担当使然。
谁的担当？
“舞台”的担当。

总决赛上，最戳肉叔的一句话，还是出自爱奇艺首席内容官王总：
我们将继续不遗余力跟中国喜剧鼓与呼
明年我们一起继续搞喜剧
相信喜剧的春天会越来越好

“鼓与呼” ，就是作为提供舞台方的这份担当。
每个年代都不缺热爱舞台的年轻人。
他们只缺一个机会，就能将自己百分百呈现给观众，焕发行业生机。
这正是《一年一度喜剧大赛》这个节目最大的意义。
于演员，它是发光的平台。
于观众，它是发现优秀演员的平台。
而《一年一度喜剧大赛》做到了，并且做好了。
为了一个作品，所有台前幕后死抠细节，只求呈现最好的舞台效果。
就说把蒋龙和张弛这两位籍籍无名的宝藏演员推向观众的《这个杀手不大冷》。
作品幕后功臣之一，编剧六兽老师，在颁奖典礼上感慨：
第一次看到那个车台（的景）的时候
我内心的第一个感觉是：我的作品配不上这个景
是真的我从来没有想过
我的作品能在这么好的一个环境下出现

“配不上” 。
一种被重视的受宠若惊。
真得好好夸夸这节目的幕后。
行业需要好演员，演员需要好剧本，而好剧本需要被好景落实。
环环相扣，缺一不可。
除了演员演绎本身，景别的布置，承担了让人入戏的一部分。
肉叔很喜欢的一个作品，《父亲的葬礼》。
别听名字以为是煽情向就错过了它。
这是一个能从头让你惊叹到尾的作品，堪称史上最离谱葬礼。
是每个观众都会一边大喊“这是什么鬼？！”
又一边笑到直不起腰的无厘头神作。

用主创土豆自己的话来说，就是“一个全新的，无法定义的作品” 。
要素过多：科学家、半人马……最后出现一个巨大的土星……
连学院派代表人物于和伟老师都忍不住真香，要“打脸”为这个作品打call：
你看他这个用得就好
我觉得他这个完全是有的放矢了
所以我觉得
不是一定要走所谓的学院派

当被问到怎么理解这个作品时，他也“学坏”了：
我不需要理解

真香永远不会缺席对嘛！好笑就行了，不是什么都非得有个所谓的“深度” 。
正如全程笑到飙眼泪的马东老师说：
我干嘛要听懂鸟叫的声音，我听着好听就行了。
可以这么说。
如果没有幕后，特别是给力的道具组，这个作品呈现出来的效果或许会大打折扣。

再比如节目里荧幕CP：皓史成双。