马伊琍|想不到接近年底,竟然等来了真正的年度最佳( 二 )


几乎每一个学编剧的人都是从这个套路学起的 , 所以影片里的起承转合都在大家的意料之中 。
而且影片中很多小的反转 , 也是在影视剧中用烂的 。
比如:主角阿娟去找废柴好友阿猫阿狗组乐队的时候 , 两人一开始都是拒绝 , 后来都是勉强答应 , 而且刚开始的目的都不纯:一个是为了吃 , 一个为了吸引妹子注意 。 但后来两人都被一个叫“梦想”的东西给感化 。

比如:三人的教练是个“妻管严” , 刚开始妻子不同意丈夫参加舞狮大赛 , 但所有人都知道 , 妻子后来的态度一定会转变 。
比如:主角小娟因为家庭原因退出舞狮队 , 去广州打工 , 大家也都清楚 , 他一定会回来完成影片最后的高潮戏 。

比如舞狮大会上 , 主角们预赛里遇到的对手就是个狠角色 , 但按照套路 , 他们一定会完成以弱胜强 。
诸如此类 , 不胜枚举 。
那么 , 看似俗套的《雄狮少年》究竟好在哪里呢?我总结了五点 。
1、对儿时经典的回眸
影片中很多镜头和台词都有一种似曾相识的感觉 , 仔细回想起来 , 本片大量借鉴了我们儿时的经典 。
首先就是周星驰 , 影片关于周星驰的彩蛋全片不下十处 。
比如:主角阿狗刚开始是剁肉的 , 他的很多动作让人联想到了《国产零零漆》里剁肉的星爷 。


比如:三个主角去找师傅 , 师傅是个卖咸鱼的 , 他店铺的布置和他本人的造型 , 应该是借鉴了星爷的《功夫》 。
还有三个主角做惊讶表情时夸张的动作 , 以及台词都是典型的“周星驰式语言”


特别是三人在楼顶聊天 , 底下邻居直接来一句:“吵什么 , 明天人家还要上班呢” , 这是直接从周星驰电影中拷贝的台词 。


其次就是徐克和李连杰 。
1992年 , 两人合作了《黄飞鸿之三:狮王争霸》 , 里面精彩的舞狮设计已经成为了影史经典 。


而《雄狮少年》中舞狮片段中 , 场景的设计“偷师”徐克 , 动作“偷师”李连杰 , 拍出来能不好看吗?


再比如 , 影片中很多场景都和经典的港片有关 , 例如:街头追逐打闹的戏、角色之间无厘头的台词、妻管严的设定、废柴小组练功的画面都在各类港片中出现过 。

另外 , 影片还借鉴了热血漫画《龙珠》 。
舞狮赛场宛如漫画里的天下第一武道大会 , 影片中的主持人和漫画里的主持人长得都很像 , 三个主角的教练也很像搞笑的撒旦先生 , 而全片呈现的中二热血气质 , 也得到了《龙珠》真传 。



这么多熟悉的元素巧妙地融合在一起 , 是很容易常人产生共情的 。


2、优秀的配乐+精致的镜头
《雄狮少年》让我深刻体会到了配乐和镜头的重要性 。
影片里出现的音乐都很打动人心 。
这两年《乐队的夏天》爆火 , 节目中走出两个很有特色的乐队:九连真人和五条人 。
《雄狮少年》的导演孙海鹏当年看节目时剧本还没成型 , 但他决定不管剧本如何 , 一定要使用九连真人的《莫欺少年穷》 。

影片中 , 这首客家话演唱的歌一出现 , 地域性和励志性的特点都出来了 。
本片还是用了五条人的《道山靓仔》 。
“道山靓仔咿哟 , 你为什么穿着你那破拖鞋 , 道山靓仔咿哟 , 你为什么不去剪头发”

这充满野性生命力的歌词和旋律 , 很好地刻画了三个废柴少年 。
【马伊琍|想不到接近年底,竟然等来了真正的年度最佳】影片的片尾曲还请来了毛不易演唱《无名的人》 。
“我是离开小镇上的人 , 是哭笑着吃过饭的人” 。
这平实而又走心的歌词立刻让人联想起了他的成名曲《像我这样的人》 , 励志属性也是拉满 。

很多时候 , 音乐一响起 , 我就有了流泪的冲动 。
除了配乐出色 , 本片中很多镜头也极富艺术美感 。

从树叶缝隙俯拍的镜头 , 从水影中反射的柔焦镜头 , 坏人主观视角镜头 , 表现宏大场景大景深镜头 , 和表现主角内心世界的特写镜头 , 在影片中俯拾即是 。

我甚至觉得有了这样的镜头设计 , 拍成真人电影也会非常出彩 。

3、深刻的社会议题
《雄狮少年》不只是一个简单的励志片 , 而是将很多深刻的社会议题 , 砌进了看似波澜不惊的叙事之间 , 让你在观影之后能久久回味 。

比如:影片三位主角都是农村留守儿童 , 他们在成长过程中受尽了欺凌 , 其中主角小娟的父亲打工受伤 , 小娟小小年纪就当了童工 。


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