紫檀|闻一多：是以身报国的爱国战士，更是堪比徐志摩的大诗才紫檀

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

说起闻一多先生，可能很多人的心里显现的是课文中《课文的演讲》，会是伟人夸奖他“不为五斗米折腰”的宁死不吃日本救济粮的气节，以及他身中数弹而亡的爱国战士身份。但是，他额共识毕业于清华大学的高材生，是堪比徐志摩的大诗才！被郭沫若评价为：不仅前无古人，恐怕还要后无来者！

闻一多（1899年11月24日—1946年7月15日），本名闻家骅，字友三， 1899年11月24日生于湖北，中国现代诗人、学者。从他的出生年月可以看出他生活的年代真是中国苦难的年代，同时也是中国新文化运动腾飞的年代。和那个时代的很多有学识青年一样，闻一多也有属于自己的光辉灿烂的文学之路。

1921年郭沫若的诗集《女神》问世，给当时的新诗坛带来了自由、浪漫的新风气。但是，同时，也彰显了五四时期的诗歌的一个重要问题，那就是诗歌过分直白，诗歌感情过于外露，比如郭沫若著名的那句“我是一只天狗” 。这时候的中国诗坛，急需要有一种新的诗歌来给诗坛打个样。

什么样的诗呢？郭沫若等人的诗过于外露，形式也不规范，学生无法效仿。于是形式和内容的严格结合和统一，可供学习、足以担当典范的新诗，就成了当时众望所归的作品。而此时闻一多横空出世，他上来就给了郭沫若迎头一击，批评他的诗歌过于欧化，过于流露，说他写的诗歌没有节制的美感。

于是，针对此闻一多提出，诗歌要“理想节制情感” ，怎么个节制法呢？要求诗歌在表达自己的感情是要进行自我克制，将自己个人的想法和具体的事物结合起来来表现自己的感情，进而成为诗歌。为此，闻一多先生提出了大名鼎鼎的三美理论：音乐美，建筑美，绘画美。

其中，音乐美要求诗句的音节和音韵的排列要有规律，不要像郭沫若一样想起来什么就往上写，诗歌在变化中要保持一种整齐的形式，要错落有致，读起来才能抑扬顿挫、朗朗上口，富有节奏感。

而绘画美要求诗歌的辞藻要力求美观，还要富有色彩感，追求读者在看到诗歌的时候有一种视觉上的享受，将诗歌的情感和思想暗含在意象之中。相对于郭沫若的那种极致的外放，却是在诗歌理论上要先进不少。

另外，建筑美，则和中国古代诗歌联系紧密，要求废除古代五言诗、七言诗的排列形式，根据诗意创造另外的规范的形式，即从诗歌的整体外形来看，诗句是整齐的。比如，他的代表作《死水》：

这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。

其中的意象，有了诗歌的意味，不像早期白话诗一样浅白，但是也和郭沫若的诗歌一样蕴含着丰富的想象力和诚挚而热烈的情感。可以说，闻一多将郭沫若等人在将白话诗过于解放的新诗中收了回来，有了新的规范，而这一收一放间，也促使闻一多成了十九世纪二十年代不可替代的独特。他与新月派另一外诗人徐志摩，将早期白话诗歌拉回正轨，二人地位相当。

所以，郭沫若评价闻一多：他（闻一多）那眼光的犀利、考索的赅博、立说的新颖而翔实，不仅前无古人，恐怕还要后无来者的。

【紫檀|闻一多：是以身报国的爱国战士，更是堪比徐志摩的大诗才】