复读机|港娱：请拒做一个复读机，论“黎明九十年代最红”的正确打开方式电影

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在文字中证道。 ——唐泪

粉丝和明星的关系，微妙难言。

关于追星这件事，很多人哪怕年龄已经不小，心态仍如少年，热血而冲动。
比如在各评论区随时可见的关于“谁更红”的争端。
撇开那些低素质言论。
其实为偶像正名的拳拳之心并不可耻。
但还是需要有方法。
比如关于“黎明九十年代最红”这句话，该怎样去正确打开？
其实并不需要刷星爷电影的梗“我爱黎明” 。

应该谈论作品
而不是一味去做一个复读机

先从头回溯。

1985年，时年十九岁的黎明回到香港，去参加了一场“碧泉新星大赛\" ，拿了冠军但无人问津。
第二年他又瞄准了TVB的新秀大赛，这个比赛是为华星唱片输送人才的，一如“香港业余歌唱大赛” ，那个比赛的冠军一般会被收入宝丽金帐下。比如张学友和李克勤，前后脚一年大赛冠军出道，也都当即与宝丽金签约做了歌手。
这一次黎明如愿以偿，虽然只是第三名，但好歹够到了华星的门槛。
多年后回忆说，家里本身不同意自己进娱乐圈，但留下的一线机会是可以尝试，如果失败就不再给机会，结果是他赢了，进入了心心念念的娱乐圈。
但平心而论，黎明凭借的是高大身材和年轻样貌的优势，唱功真的非常普通。
进入华星后被扔在一边，连出唱片的机会都没有。
不过不管怎样，抓住了机会，浑噩也好、无聊也罢，六年后封了天王。
而四大天王，都是一时俊杰，各擅胜场。
他们以绝对的市场销量表现和恐怖人气为根基。
一跃而为娱乐圈顶流。

1991年的《是爱是缘》是一颗重磅炸弹

黎明凭借这张专辑获得了香港十大中文金曲IFPI全年销量冠军大奖，对于歌坛出道两年、仅发行第二张唱片的新人来讲，完全可以用奇迹来形容。

这时候就该谈谈作品了，而不是说颁奖礼现场有多少荧光棒、欢呼声有多高。
【复读机|港娱：请拒做一个复读机，论“黎明九十年代最红”的正确打开方式】坦白说，这个时候黎明的唱功还显稚嫩，从咬字、颤音与转换，都显出技巧的欠缺。但市场表现从来就不是以唱功定论高下，黎明的优势是音色和浑厚声底，以及宝丽金为他量身打造的“情深王子”形象，综合之下就撩动心思无数。
其后连续推出《今夜你会不会来》、《我的感觉》和《亲近你》以及《堆积情感》多张大碟，唱功在缓慢进步，气息和转换控制有所加强，尤其咬字开始变得更为自如。
直到1993年的《夏日倾情》、《深秋的黎明》和《梦幻古堡》。
黎明开始有了一个天王的自信。
从这时候开始，可以明显感受到他对歌曲的驾驭能力有增强，从咬字、发声到颤音处理，都褪去了新手痕迹，也开始应用共鸣增强声音的质感和力量，也开始有了能力和胆量去尝试个人风格的探索，尤其《梦幻古堡》，曲风开始多样。
专辑中的《不可推搪》和《寂寞的古堡》、《热舞一族》都堪称精品，《寂寞的古堡》低音尤具魅力。而从这张专辑看，他的快歌其实要胜过慢歌，可惜没有郭富城的一身舞功，不然也会有极大助力。
这一年他拿了TVB的最受欢迎男歌手奖，也算是风头无俩。
自此蜕变为成熟歌手。

相对歌路，他的电影路也呈现一个慢热情况

从1985年只有一个镜头的龙套电影《我愿意》开始，他客串和配角出演了九部电影之后，在1991年的《YES一族》中开始适应了商业电影的表演，从而变成了一个合格的商业片演员。

其后又经历了九部电影的历练，就跟唱功打磨一般，慢慢褪去生涩，形成自己的表达，这其中最有光芒的角色不是主演作品，而是1992年一部客串的《龙腾四海》，一个用性命去救自己父亲的杀手，那场雨中戏份的爆发力特别足，而《飞狐外传》的技巧层已经不再有问题。