德云斗笑社|《德云斗笑社》:要流量还是要创作?

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德云斗笑社|《德云斗笑社》:要流量还是要创作?

同样的配方 , 同样的风味 , 《德云斗笑社》第二季在满屏哈哈哈中开播了 。
十几个活跃在小剧场的角儿 , 转身登上综艺荧屏 。 经过第一季科普 , 不少网友表示“第一季还认不全的人 , 在这一季都有了深刻印象 。 ”相比于第一季吃瓜群众与热心粉丝的围观 , 新一季《德云斗笑社》明显积累了更多观众 。
【德云斗笑社|《德云斗笑社》:要流量还是要创作?】观众缘的扩大 , 带来了对节目更多不同的评价 。 有人说《德云斗笑社》在娱乐中带来了现实思考;有人吐槽郭德纲抛弃了传统文化 , 走上了流量之路 。 那么 , 《德云斗笑社》到底质量如何呢?

简单看《德云斗笑社》的节目分为上下两部分 , 采用的是真人秀+相声竞演的模式 。
每期节目的上半期 , 导演组会以相声为主线 , 设置现实议题 , 根据设定的故事情节和故事线进行真人秀游戏比拼 。 在游戏真人秀中获得胜利的选手 , 可以拥有队长挑选权 , 组成团队进行下半场的相声演出PK 。
上半场真人秀 , 下半场专业赛 , 是不是很眼熟?这样的节目设置多少有点《极限挑战》加《说唱新世代》内味儿了 。
然而 , 两档高分综艺的融合相加 , 带来的并不是一加一大于二的效果 , 反而让《德云斗笑社》成了优缺点都更明显的二极管 。
《德云斗笑社》上半场的亮点 , 一是足够搞笑 , 二是做到了有意义的搞笑 。
想象一下 , 十几位嘴碎、有梗的相声演员聚在一起插科打诨 , 即使什么都不做闲聊天也能让人哄堂大笑 。 更何况 , 上半场的真人秀环节 , 游戏规则宽松 , 师兄弟之间缺德作弊、坑蒙拐骗再加上师父郭德纲、大爷于谦和师兄岳云鹏在中间搅乱套路 , 出其不意的笑点让人忍俊不禁 。

严敏导演一直以来追求的搞笑 , 都是有意义的搞笑 。 在哈哈哈大笑之后 , 总要留下些值得人们思考与探讨的话题 。 在这一点上 , 《德云斗笑社》做得很好 。
在欢笑之外 , 真人秀环节设置的主题同样引人深思 。

第一期节目的主题是“大饼卷一切” , 参演节目的14位相声艺人被分到了不同的职业岗位中 , 用做饼、换饼来决定比赛输赢 。 通过做饼、换饼 , 解读了当下各行各业的内卷现象 。

第二期节目将演员的“名头”具体化为“星级” , 让演员们脱离光环 , 深入到生活中的各个平凡岗位中体验生活 。 既是反思自己的人生与职业 , 也探讨艺术与生活的紧密关系 。
从这一点上来讲 , 《德云斗笑社》是有深度的 。 然而 , 真人秀部分做得过于优秀 , 则将下半场的专业赛衬得有些索然无味 。

相声讲究内化于心、外化于行 。 长年累月深入生活的喜剧技巧 , 让相声演员足够有梗 。 但台前十几分钟的表演 , 却不是靠自身玩梗就能撑得起来的 , 归根到底还要落在创作上 。
而《德云斗笑社》留给创作的时间与空间 , 并不多 。

以真人秀部分的内容引出创作主题 , 在内容表达上《德云斗笑社》事先划好了范围 , 缩小了创作的边界 。 不仅如此 , 演员们的创作时间十分有限 , 在真人秀活动过后 , 仅仅一天时间就要完成内容创作、登台演出等流程 。
如此一来 , 艺术创作成了命题作文 , 登台表演成了应试教育 。
这样的极限创作 , 在音乐竞技类节目中十分常见 , 但放在相声表演中并不适用 。 优秀的相声段子 , 都是在生活中深入体会 , 在演出中反复咂摸 , 经过一次次的表演、反馈、修改而来的 。

极限创作带来的直接后果 , 就是思想内容无法深入浅出 , 笑点的大量失声 。
比如 , 岳云鹏、孟鹤堂合作的《一段悲伤的相声》 。 节目讲述人们对于“名头”的过分追求 , 有思考有深度 , 但因为过于严肃的氛围 , 使得大量包袱都没有翻响 。

可悲的是 , 很多观众其实也并不在乎演出效果的好坏 。

第一期节目结束 , 在投票环节基础能力薄弱的秦霄贤 , 因为粉丝众多获得了观众投票第一名 。 作为师父的郭德纲调侃了一句“可见咱们这个行当 , 和艺术没有关系 。 ”这是一句玩笑之语 , 但其中也有对现实的无奈 。


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