街舞4|《街舞4》定档:世界的目光将看向中国( 二 )


到《街舞4》时 , 这种潮流文化正呈现出中西融合的新样态 , 一场跨越20年的文化交流与反输出正在上演 。 如果说世界舞者的加盟体现了这一季节目的国际范 , 那么国风文化的亮相则显示出了文化自信的魅力 。
在新一季节目里 , 一改往年的四大街区 , 《街舞4》重塑产生四大舞蹈房 , 赋予各自不同的个性特色 。 这其中 , 以张艺兴为代表的“国风舞道馆”极具国潮范 。 在上一季节目里 , 张艺兴带领的核兴舞器战队就为大家陆续呈现了《水中莲花》《饕餮》《炎黄子孙》等众多精彩的国风舞台 , 而这一次也将国风进行到底 。

一边是极具有中国特色的舞蹈房 , 而另一边 , 是多元元素交融且富有个性色彩的各式场景 。 “生态大师馆”在彰显自然生态的基础上 , 融入了机械元素;“潮店工厂”在放大朋克音乐的背景里 , 结合了工厂风格;“极限潮流馆”里极度飒酷的风格下 , 叠加了潮玩、滑板等元素 。
从这一点来看 , 在多元街舞文化输入的同时 , 《街舞4》也正在进行文化输出 。 通过搭建舞台 , 共同演绎同一种热爱 , 让中国舞者与世界对话 , 实现了节目从聚焦青年文化 , 向国际青年文化交流的大转变 。
比如说 , 作为殿堂级的Locking组合Hilty&Bosch , 两人早已名声在外 , 而他们来参加节目 , 正是通过了第二季总冠军叶音知道了节目 , 继而来参赛 。

选手们来自不同的国度 , 使得新一季节目面临的最大的挑战 , 在于跨越国别和不同文化背景之间的交流沟通 , 而这些语言的限制 , 完全被舞蹈的存在所打破 。
如同总导演陆伟所说:“一个比赛规则 , 中国舞者用动作演示一下 , 外国舞者就很容易明白 , 因为舞蹈本身不需要语言 。 ”

以舞蹈作为媒介 , 中外舞者们在场上他们是对手 , 也是队友 , 更为关键的 , 他们在这样的过程中 , 彼此沟通、相互学习 , 在切磋中进步 , 在交流中成长 。 也是在这样的过程中 , 他们跨越了各种障碍隔阂 , 求同存异创造出包容多元的国际化作品 。
化身奥运项目
新一季成“全新赛场”
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在东京奥运会的闭幕式上 , “巴黎八分钟”吸睛无数 , 来自空间站里的浪漫旋律 , 穿越大街小巷的街头运动 , 尤其是在埃菲尔铁塔之下 , 青年舞者的街舞表演 , 正在揭示着下一季奥运会即将开启的新征程 。

在2020年12月 , 经过国际奥委会执委会同意 , 在2024年的巴黎奥运会中将增设霹雳舞(Breaking)项目 , 这也使得街舞从舞蹈艺术门类成为了新晋体育项目 。 此前在2018年时 , 霹雳舞就曾被纳入为青奥会比赛项目 , 当时中国队也首次组建了街舞国家队参赛 , 曾在《这!就是街舞》节目里大放异彩的张天赐便是其中之一 。

另外 , 还有像第三季的总冠军杨凯 , 也是街舞国家队的一员 。 在接下来的陕西全运会、杭州亚运会等比赛中 , 以霹雳舞为代表的街舞运动都将跻身其中 。
这一次成为奥运项目之后 , 街舞将会以竞技体育的姿态在大众面前展现 , 这对于《街舞4》节目来说 , 既是一份全新赛场的挑战 , 也是时代所赋予的使命 。
其一 , 要突破垂直领域圈层 。 当街舞成为奥运项目 , 需要做到全民化的普及 , 在进一步传递专业领域知识方面 , 《这!就是街舞》承担着重要的作用 。
最为直接的便是以明星效应来带动突破圈层壁垒 。 在这一季队长里 , 张艺兴从去年5月便成为了中国体育舞蹈联合会所授予的中国街舞运动推广大使;王一博也在今年5月获得中国舞蹈家协会授予的中国顶尖舞者推广大使的称号 。 二者均是旨在于通过榜样的力量 , 助力街舞文化的推广 。
其二 , 要突破年龄限制束缚 。 年轻化是街舞的优势 , 也是街舞想要进一步发展必须跨越的门槛 。 据相关数据显示 , 街舞覆盖人群年龄结构18岁以下占50% , 18-28岁占30% 。
对于潮流文化 , 中年群体也正在发生态度的转变 。 这其中尤其以《这!就是街舞》为代表的节目推动 , 使得这门艺术正在被不同年龄层人群所接受和认可 , 并且极大促进了舞蹈培训领域的发展 。

【街舞4|《街舞4》定档:世界的目光将看向中国】其三 , 要培养竞技街舞人才 。 步入奥运现场后的街舞 , 需要更加专业的运动员作为人才储备 , 代表着国家进行对战 , 而每一次《这!就是街舞》的角逐 , 像是一场场赛前的“排演” 。
在新一季节目的舞台上 , 除了有各国不同的街舞文化之外 , 也有诸多编舞师和年轻舞者入场 , 他们代表着新生代的希望 , 也是这项运动未来的主力军 。


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