_原题为 《汉密尔顿》：一部伟大的音乐剧 ， 终于飞入寻常百姓家
一部经典的诞生 ， 需要天时、地利、人和 。
音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）如果诞生在今天 ， 未必能有这样的成绩：拿11座托尼奖 ， 平均票价800美元众人仍趋之若鹜 ， 把富裕白人的高雅娱乐推至大众层面；它凭一己之力扭转保守百老汇的语言和语境 ， 终于把这架老马车推到了新世纪 。

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《汉密尔顿》电影版海报
1.
“奥巴马时代”是《汉密尔顿》最显著的标记之一 。 2015年它在百老汇首演时 ， 一个移民梦想成真的故事尚有几分现实主义色彩 。 《汉密尔顿》讲了一个孤儿、移民和冒险 ， 贫穷、饥饿与奋斗的故事 。 这是个不容易出错的题材 ， 让年轻美国血性高贵的一面 ， 在开国元勋之一、“十美元之父”亚历山大·汉密尔顿的一生中再现 。
观众首先被它讲历史故事的高超技巧震撼 。 殖民地孤儿汉密尔顿的“史前史”、原著书中100多页的内容被漂亮浓缩进开场四分多钟的rap中 。 历史被重新叙述的时候 ， 观众惊讶地发现 ， 几位美国开国元勋的肤色变深 ， 年轻貌美 。 他们舌灿莲花 ， 口吐rap ， 个个都是冲动的冒险家 。 传统“音乐剧味”的唱段被缩减到白人观众能忍受的极限（不能让他们听一整晚hip-hop） ， 爵士、R&B、“叮砰巷”等音乐风格点缀其中 ， 流畅为一体 。
《汉密尔顿》最大的创举 ， 就是以“篡改”部分历史真实为代价 ， 由少数族裔扮演白人历史人物 ， 用他们的语言和音乐讲故事 ， 是为变革的开始 。
在美国 ， 大家都是移民 。 移民欠缺语言和种族的纯净性 ， 却因此而生机勃勃 。 虽然美国的开国元勋们很白 ， 是精英 ， 但精神和气质上却与少数族裔演员和黑人音乐的旺盛生命力相通 ， 反而是跟百老汇的精致高雅有隔阂 。 主创、主演林-曼努埃尔·米兰达发现一个秘密：街头、平民化的hip-hop比音乐剧的语言更接近移民的面貌 。
改变百老汇的传统 ， 即意味着改变叙事的立场、历史的走向 。 它把音乐剧从殿堂中拉进更嘈杂的世界 ， 原声带在网络、电台、电视广泛传播 ， 流行度不输当红歌手的新作 。

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亚历山大·汉密尔顿
2.
《汉密尔顿》的故事其实蛮老套 。 它一不试图挑战西方传统英雄观 ， 二不是伟大悲剧 ， 在人心中投下的影子很淡 。
它的厉害在于 ， 无需跳出西方传统英雄故事的框架 ， 用艺术上的革新和第一流的音乐剧制作水准就能做到优异 。
汉密尔顿的高贵品性在他与儿子菲利普镜像般的死亡中得到证明 。 一前一后 ， 父子二人在决斗中朝天开枪 ， 丧了性命 。 他的积极进取和乔治·华盛顿的谦逊退位是一枚硬币的两面 ， 无非是把教科书中的精神提炼 ， 用音乐、诗歌和舞台魅力重新上演 。 他的过火举动 ， 自毁倾向 ， 错综的爱恋关系 ， 命运中几次富有深意的巧合 ， 对死亡的预感 ， 外化为自言自语的过分活跃的精神世界 ， 构造出一个有缺陷的、复杂的英雄形象 。
把并非废奴主义者的汉密尔顿包装成废奴者这一点上还颇有争议 。 艺术创作和粉饰历史的界线常常最难划清 。
以上这些故事的本体皆顺理成章 ， 无需观众耗费脑力去思考咀嚼 。 它的高密度信息量、见缝插针的致敬点及音乐主题的悦耳易唱 ， 提供百分百的感官享受 。 经常旋转的舞台、立体和阴影处静立的人影让观众很忙 ， 巡梭的目光更无一刻停息 。
《汉密尔顿》忠实履行了音乐剧的本分：给人一段如梦似幻 ， 在豪华剧院逃避现实的时光 。

来源：(澎湃新闻)

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标题：汉密尔顿|《汉密尔顿》：一部伟大的音乐剧，终于飞入寻常百姓家