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就陈子昂这首诗来说，整体情境是完美的，写事、写景、抒情勾连在一起，你中有我，我中有你，是不可多得的佳作。
不过还是那句话，好句流传度的决定权在于本身情、境的铺展，景色千百年来其实是类似的，关键就是情感的打通。
写送别的诗，我们看李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，相对而言在景色的限定上比陈子昂的这两句要更加死板。地理位置（黄鹤楼）限定了，时间（三月）上也限定了，但是一句“烟花三月下扬州”，让普通人对扬州充满了歧义的理解和遐想。
虽然大多数人对“烟花”的理解未必和李白相同，但在世人的口中“烟花扬州”的想象是相同的，这就形成了一种世俗的通感，最后把这个意象固定下来，而李白的诗句不但表达了自己的心境，还创造出了一种世俗观念，这样的诗句，我们才能称之为“千古名句”。
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更不要说后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，他说了什么吗？他什么都没说，但是我们都能理解，这才是至尊高手的作品，甚至不需要前言后语的搭建，自成一体地就完成了对读者的打动，在情感上建立起贯穿千年的交流。
我们不能说陈子昂对“明月隐高树，长河没晓天”没有贯注自己的情感，但是我们能想象他写出来的景色，却不能感受到这景色之后的戚戚离别之情。他肯定隐藏了什么，就好像“唯见长江天际流”，但是读者无法体会，也无法让大多数人形成一种自发“通感”，比如“烟花扬州”，得不到大多数人的情感共振，只能在特定环境下附着特定的情感色彩，就是这两句诗的局限所在。
当然也有一说，陈子昂的这首诗是从谢朓的《离夜诗》变化而来，就好像主席的《七绝·呈父亲》修改自西乡隆盛修改的日本和尚的诗一样。
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《五七言今体诗钞》：
从小谢《离夜》一首脱化来。
谢朓的《离夜诗》：
玉绳隐高树，斜汉耿层台。
离堂华烛尽，别幌清琴哀。
翻潮尚知恨，客思眇难裁。
山川不可尽，况朶故人杯。
很明显”明月隐高树，长河没晓天。“脱胎于”玉绳隐高树，斜汉耿层台。“
“玉绳”是星星的统称。我们看谢朓和陈子昂诗的区别，他是从远景写起，也就是星汉开始，然后再转入内景描写。
“离堂华烛尽，别幌清琴哀。”这不就是“银烛吐青烟，离堂思琴瑟”？
所以这种说法也是有道理的。
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但是对于古诗词创作来说，这其实没有什么问题。关键还是修改化用之后的效果怎么样。
就好像五代诗人翁纮的“落花人独立，微雨燕双飞”，有几个人知道？但是被晏几道搬到自己的词里面，因为情境的结合更甚于原作，却成为名句。
在没有知识版权，以流传为荣的古诗词创作环境下，只要你不欺世盗名，硬说是自己首创的，这并不是什么大问题。
古诗词本来就有用典、化用，甚至可以归纳成为一种创作手法。
毕竟千年以降，真正的好诗词，前人都写得差不多了。我们是要在继承前人的基础上创造自己的特色，而不是为了所谓独立创作，硬生生去和古代诗人创作割裂。
不讨论今天和以后的创作路径该如何走，但是就陈子昂化用、修改谢朓的《离夜诗》这个事情来说，这并不是什么大不了的问题。
何况他还做了大幅度的篇章调度和字词修改，而且也符合写诗的情景，虽然在意境上没有更高一层，这也就是这首作品并不算很有名的原因。
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总的来说，还是诗句本身并没有达到“千古名句”的水准，不是陈子昂自身的问题，而是读者对这两句的共情有偏差，无法形成合力，对千古流传、众口传唱产生有力的正面效应。
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