虽然名字上带“瓷”,工艺用的是珐琅彩,但它还真不是瓷器

我们常说的珐琅彩一般是指“瓷胎画珐琅”,是清代皇室自用瓷器中最具特色、釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。这种洋味十足的彩料在中式瓷器上淋漓尽致的发挥,集中西风韵于一身,画尽了皇家身份的高贵与荣华。
但今天给各位藏友介绍的,它虽然有着“洋瓷”之称,用的也是珐琅彩的工艺,却并非我们所说的珐琅彩瓷,而是另一种珐琅器——“铜胎画珐琅”。铜胎画珐琅一般简称为“画珐琅”,是我国著名的传统手工艺品,是一种在铜质胎体上涂敷釉料,经烧结、彩绘、抛光、镀金而制成的金属工艺品。
 虽然名字上带“瓷”,工艺用的是珐琅彩,但它还真不是瓷器
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清代康熙年间,欧洲彩绘珐琅工艺品传入宫廷,旋即受到皇室们的喜爱。康熙五十七年,宫廷在内务府养心殿造办处设珐琅处,逐渐把我国的烧瓷制作推向高潮。铜胎画珐琅的制作技法,起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。
15世纪末,法国中西部的里摩居,以制作珐琅工艺为基础,发展成画珐琅的重镇,初期制作以基督教为主题的器物,后来逐渐制作成装饰性的工艺品。随着东西贸易的发展,西洋制品开始涌入。因广州在清代属于我国唯一对外开放门户,西洋珐琅由此先传入广州。
西洋珐琅由广州等港口传入中国,并就地设厂研制,称之为“洋瓷”,宫中则称其为广州珐琅。当时,广州的产品多保留着西方文化的韵味,由于烧造技术不高,釉料呈色不稳定。康熙五十八年(1719年),聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京,在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格,少有西方画珐琅的特点。后来,画珐琅工艺约于雍正年间传入苏州地区,从而形成了内廷珐琅处和广州、苏州三大画珐琅生产中心,产品各有特点。
早期的画珐琅作品因为技术不是很成熟,胎体与掐丝珐琅一样都是比较厚重的,器物体积也大都很小,多以实用的碗、盘、壶、瓶、盒等日常用具为主。釉色也少,并且颜色不纯净,釉色灰暗无光,色彩互相浸染渗透,画面模糊。
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作品多以灰白色珐琅为地(也兼有黄色地),并用红、黄、蓝、白、绿、赭、紫等几种颜色的珐琅釉作画,颜色品种不甚丰富。表面光泽度差,釉料施用浓厚,砂眼较多,反映出珐琅釉料质地尚不精细。
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康熙晚期的画珐琅器,充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平、光、艳、雅的特点。珐琅釉料质地细腻,涂施均匀,表面光洁平滑,基本无砂眼,色泽艳丽明快,颜色品种也日趋丰富。
作品地色除白色以外,盛行以黄色珐琅为地,皇家生活色彩浓重。胎壁的制造较早期轻薄,器型规整,种类也有所增加,出现了一些新的造型,诸如盏托等。画面用笔工致,一丝不苟,有如工笔重彩画,更具图案性效果,早期那种飘逸、洒脱的用笔方法已销声匿迹。作为图案花纹装饰用的珐琅釉料,颜色品种日益丰富,由早期的红、蓝,绿、白、黄、紫、赭等六七种,增加到红、蓝、绿、白、黄、黑、雪青、赭、紫、粉等,达至12种之多。
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珐琅釉料质地细腻、洁净,表面打磨平整、光滑,色彩艳丽,图案布局对称、规整,用笔工致,画风写实。图案内容题材以表现富贵吉祥的写生花卉为主,并多采用晕染技法绘制。康熙晚期成熟、规范的画珐琅器,确立了其开创中国画珐琅器规模化生产,并沿着这种基本的工艺制作方法方向发展的重要地位。
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