人在画中游寄托了人们对山水美景的认可。游览名山大川的时候,常常会有一种特别美好的享受,同时也会产生一种不真实感。似乎觉得,这么美的风景,难道真实存在吗?
画家创作山水画,采取博观约取的手法,他们信手采撷最美的景色搭配在一起。同样也会让人觉得画中景色到底是真是幻。不管怎样,人在画中游都是对自然风光的认可,也是对艺术作品的肯定。
这幅吴石仙创作的山水画,干脆直接用《人在画中行》命名,可见他对自己的创作功力有多么认可,他有多想把自己眼中的山水美景和大家分享。
文章插图
《人在画中行》的第一眼印象应该是五颜六色,很少能在传统作品中看到用色如此鲜亮的山水画。根据画中款识可以知道,吴石仙画的是秋天的山水,他在画中极力描绘出天高云淡的辽阔感觉,进而强调秋天之绚美色彩。
山中到处可见青松搭配红叶,间或穿插点染一簇黄叶。色彩的对比,带来了极致的视觉享受。关于古人不喜欢用过于丰富的色彩有多种原因。包含审美上的观点,包含技法上的取舍,还包含一点点客观现实理由。古人在创作中受制于颜料制作工艺,饱和度很高的色彩往往价格昂贵,导致他们产生了非精品力作不用亮色的习惯。
文章插图
评价传统画家的作品,有一个“不靠谱”的简单标准,那就是看画中的颜色是否丰富、是否鲜亮。如果得到肯定的答案,那么这幅作品无论水准高低,肯定是画家认真创作的作品。毕竟画家不是有钱人,对于昂贵的颜料,他们用起来也会小心谨慎的。
吴石仙画《人在画中行》的时候,一定寄托了他的美好愿望,所以他才如此“舍得”用色。吴石仙为了强调画面的层次感,从近到远的山峦峰谷用了五六种颜色区分,这样的手笔,没有点基本功画不出来。他没有采用平涂的方法,而是运用色彩叠加、渲染的手法,通过调整色彩的微妙变化,达到赏心悦目的效果。
【美好浪漫,炫彩夺目,吴石仙绘《人在画中行》】
文章插图
对于这样的作品,往往会产生两种截然不同的评价。喜欢这种亮彩风格的人,当然会大呼过瘾。喜欢雅逸水墨的人,往往会说俗不可耐。相对恰当的观点应该是,这幅《人在画中行》是一幅通俗的作品。
艺术作品往往是为特定群体创作的,随着绘画作品逐渐商品化,必然会出现某些“讨好型”的作品。《人在画中行》就是此类作品。当然了,即便是“讨好型”作品,也没有丝毫的贬义。毕竟艺术欣赏是见仁见智的事儿,如果看了这幅画而喜欢上山水画,进而临仿学习传统绘画技法,那就是一件功德无量的大好事。
文章插图
欣赏完吴石仙的作品,估计很多人会对这位画家产生兴趣,想要了解一下他的生平经历。吴石仙是近代海派名家,长期居住上海。他在绘画中尝试兼顾西画中的色彩理论,画出美好浪漫的山水。
推荐阅读
- 李白晚年又遭流放,却豪情不减,一首浪漫七绝尽显“诗仙”本色
- 音乐剧《在远方》致敬美好生活创造者
- 营造美好机关氛围青岛市机关事务服务中心德位书房举办午间音乐茶会
- 烹一席文化盛宴,迎美好新年 线上线下结合,融媒形式呈现,2021山东新年文艺晚会情暖千家万户
- 酸甜追妻火葬场,强烈安利《偏执浪漫》《小良药》
- 诗仙李白仙逝的三种说法,哪种最接近真相?哪种最浪漫?
- 美好时光,尽在《浙·艺·年》!2021省属院团新年演出季奏响
- 陇东农民画汇展金城 讲述新农村幸福美好故事
- 水浒头领之一,宋江死后再次起兵造反,结局很美好!
- 徐志摩和陆小曼的婚姻,是浪漫的开始,还是不幸的开始