经典名剧是人类的精神宝藏,它具有多向度、多层次的文化内涵和艺术价值。以排演经典名剧闻名的北京人艺曾深受郭沫若、老舍、曹禺、田汉等剧作家的孕育滋养。疫情之后,北京人艺上演的《雷雨》《家》《洋麻将》《小井胡同》《古玩》等剧虽然曾数次被搬上舞台,但仍能受到观众的追捧喜爱,久演不衰。
究其原因,与北京人艺的创作始终同人民血脉相通是分不开的。疫情之后,北京人艺结合全民抗击新冠肺炎疫情的真实经历,紧锣密鼓地排演了原创话剧《社区居委会》,这部记录“中国防疫经验”的作品甫一演出,观众在其中仿佛看到了自己的故事,自己的眼泪与真情,心灵的共振自然使得剧作收获好评。
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川剧《蜀风雅韵》剧照 资料图片
此外,经典名剧本身具有持久生命力与永恒魅力,当实力派的青年演员、资深的艺术家和老戏骨们与其相遇时,往往能够创造出如虎添翼的艺术效果。今年,北京人艺安排蓝天野在话剧《家》中演绎反派冯乐山,创造了93岁高龄登台的奇迹,蓝天野把这位外表风雅内心淫佚、阴险毒辣的“伪善人”刻画得入木三分,观众由衷喜爱。
剧作者们在反映当下、记录历史的艺术创作过程中,创造出了不少既具真实力量,又富含当代思索的艺术精品。他们不光原汁原味地传承着历史的经典,还用真情实感创造着时代的经典。
实验戏剧不负期待
12月5日、6日,由保利·央华戏剧创作的连台戏《雷雨》《雷雨·后》在海南首演,该剧是以中西结合的创新方法演绎经典的实验作品。此外,早在今年8月,音乐戏剧“河乐队”《流浪之歌》就已登上了北京的舞台,整部戏以16首风格各异的民谣歌曲串联,在充满童话的故事中,以“流浪”为主题把音乐带到了戏剧舞台上,进行了跨界融合。10月1至10日,在上海上演的沉浸式户外实验戏剧《简·爱2.0》以黄浦江畔的空中露台为舞台,对原著的时间和地域进行了现代化的戏剧处理,让观众沉浸在夜上海的文化空间中重温世界经典。
连台戏《雷雨》《雷雨·后》打破了观众的观演习惯,让观众在一天之内观看到了曹禺和万方父女两代不同创作者的创作风格,站在两代人、两个时代的不同角度去体察人性、感悟人生。它在“极简”的舞台环境中,迫使演员将表演发挥到极致,带给观众具象与意象一致的观演感觉,观众获得了超越常规的艺术欣赏效果。《流浪之歌》则具有温暖的内核,它精心选取与剧情完美贴合的歌曲,使观众在动人的旋律中走近人物,走向剧中的生活。音乐自然地流淌在诗化的戏剧张力之中,观众获得耳目一新的体验之余,更不由联想到疫情下的今天,人们彼此相近、感受温暖、传递温情的生活。实验戏剧《简·爱2.0》将舞台延伸至户外,让观众走出了传统的剧场,在非舞台结构的空间里真实还原剧中的本真体验。它消弭了戏剧艺术与日常生活之间的界限,使观众能够在近距离、多角度切换的观演过程中进入戏剧情境,参与互动。
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小剧场黄梅戏《美人》剧照 资料图片
实验戏剧从踏上中国土地的那一刻就以创新的精神掀起了与传统戏剧不同的创作热潮。不少大胆挑战传统、勇于探索艺术边界的先行者,带着全新的戏剧观念,抱着创新超越的心态,不断在剧场进行着探索、革新和实验,创造出了许多创意新奇、自由有趣的戏剧新品。如今,国内的实验戏剧创作已吹响了复苏的号角,多姿多彩的实验戏剧作品在全国各地的舞台上以别具一格的演剧方式、多样化的表演风格和求新求变的表现形式给观众带来全新的视听体验,不同程度地对当代中国戏剧的发展与创新提供了新的路径与方向,推动着中国现代戏剧艺术的持续繁荣。
目前国内的疫情已经得到有效控制,全国各地的剧场文艺生活正在加速重启,观众们正积极、热情地走进剧场,弥补文艺生活空白期留下的观剧遗憾。庞大的演出市场需要制作精良、精心打造的戏剧精品,千万双眼睛注视着戏剧舞台,数亿颗心灵更是在专情地等待,渴望能够得到戏剧佳作的净化与滋养。在后疫情时代的当下,中国戏剧迎来了全新的生机,此时票房的繁荣已不在话下,我们更期待的是能够有高品质的戏剧精品奉献给全国观众,有更多能够培养审美情趣、提升人生境界的好戏活跃在舞台上。
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