中国传统绘画历来都讲究意境美，这包含了画家对客观物象的看法和主观思想。张彦远提出“古画画意不画形。”反映了画家作画不受客观事物的局限，讲究物的传神。苏轼吟道:“论画以形式，建与儿童邻。”张彦远提出“以形似之，外求其画，此难可与俗人道也。”齐白石认为“妙在似与不似之间。”
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黄宾虹作了进一步阐释:“惟绝似与不似于物象者，乃真画。”这些观点都阐明了画家对物象的认识规律，以及画家追求新的意境和对自然物象进行的主观处理。下面我们就看一下意境的虚实关系
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画面上的形可实写也可虚绘。相对而言，实是对形有深入具体描绘，虚则是对形有意识的模糊表现，或层次对比的减弱。形体虚实的对比和变化，使传统绘画作品的每一部分都呈现出清楚平实的装饰形态，体现了真实感的时空变化。虚与实是相互矛盾的统一体，没有虚也无所谓实，反之也一样。虚实相生，才显变化。虚是为了突出实形成对比，使实的部分更加精彩、耐看。
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在虚实的安排上，或前实后虚;或亮处实、暗处虚;或主体实、次体虚，目的是从视觉上拉开形体之间的距离，加强画面的空间感。利用虚实的表现手法，有助于画面的意境表现。虚的处理能使画面产生幽深淡远的意境，从而转化为一种诗情画意，同时又构成画面的节奏韵律。传统工笔画表现的“虚”，是通过画面的留白来体现，主张“计白当黑”的主观意念的虚，讲究物体造型的虚实关系。作品虚的处理，可以使画面更加生动活泼。
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意境空间，当代工笔画的空间构建，实则借鉴了西方绘画的表现手法，游离了二维平面性，借助光影、明暗和透视关系，营造介于真实和非真实的立体空间。与传统工笔画的空间观念相比较，有明显的差异。中国传统绘画讲究“计白当黑”的空间处理手法，物象的点、线、面结合，位置的经营往往省略背景的描绘，要求观赏者对留白空间产生联想，这种以少胜多、以虚代实的艺术手法，是中国画从古至今所继承的传统。
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当代画家的构图观念，追求“满”、“实”的视觉效果，他们不主张画面留白，不存在正负形之分，处处是实在的形物，即使是天空、地面和水的表现。这些在中国传统绘画中留白的负形，在当代画家的画面上是不予考虑的。当代画家依照透视表现物象空间的远近关系。用丰富的明暗层次、素描基调虚实变化和光感处理等，表现画面的视觉空间，让人们直接体会作品的意境，这都创新和拓展了工笔花鸟画的创作表现形式，并与传统工笔花鸟画的审美观念拉开了距离。
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3.意境的主观表现
传统中国画讲究以形写神，画家根据创作需要，对物象进行概括取舍，以达到以形写神的目的。“夫画特忌形貌彩章，历历具足甚谨甚细，而外露巧密”，这种不要求绘画面面俱到的意象造型观，决定了工笔花鸟画的创作意念，在于提炼客观物象最本质的特征，体现画家的主观感受。当代画家要求探索作品个性化的表现语言，运用夸张与变形的艺术手法来达到造型上的个性特色。例如姚舜熙、贾平西的作品，画家将客观自然物象作为自身艺术思想情感的表达，以及画面形式的要素，自然形象服从于主观支配，随着画家的感受而变化。
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