大阪市立东洋陶瓷美术馆是世界著名的中国韩国陶瓷器的重要藏地，于1982年正式落成开馆。藏品有来自各界的捐赠，最重要的为安宅英一的收藏。其余的还有李秉昌收藏的韩国陶瓷、滨田庄司的诸多作品、波斯陶器、鼻烟壶等等，还有相当数量的日本陶瓷器。
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大阪市立东洋陶瓷美术馆
其中著名的安宅收藏总计有中国韩国陶瓷器1000件左右，包括有两件国宝和十二件重要文化财。安宅英一爱好收藏瓷器，当年在他的公司专门设立收购部门，之后1977年安宅的公司进军石油领域遭受重挫。此时安宅先生的选择是他一生的闪光点，在拯救公司和保全藏品之间他毅然选择了后者，这批器物并没有随着公司的倒闭而流散，而是在大阪市政府的的支持下，以这批藏品为基础建立了大阪市立东洋陶瓷美术馆。
元 代
【 日本|一个日本人的顶级收藏：“对物鞠躬，无论行多少次礼都不为多”。】安宅收藏中的2件国宝，一件是宋代的油滴天目盏，另一件就是下面这件飞青瓷花瓶。“飞青瓷”是日语的叫法，专指青釉褐斑的瓷器。“飞青瓷”是个专有名词，不可以拆开来说。比如一件青釉褐斑的瓷器，不能把它叫作“飞青”，因为“飞”在这里是作为形容词来修饰“青瓷”的，不存在“飞青”这个词汇。很多中日的字典里是没有“飞青”这个词的，这个叫法可以说是中国人以讹传讹地叫出来的。因为“飞”这个字可以指漂浮、悬浮，这褐斑印在青瓷上，就像悬浮着一样。
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元 龙泉窑飞青玉壶春瓶
飞青瓷瓶本为一对，安宅得到一只，来自画廊，画廊老板开出了令安宅都颤抖的价格，安宅犹豫不定。当二次回去画廊时，老板开出了更高的价格，安宅不再犹豫，拿下了后来被评为国宝的神品。另外一件则被山中商会的富田卖给了瑞士保尔。这件飞青瓷瓶的表面散布着铁锈色不规则斑点，上面施了一层青釉，这种装饰手法在元代龙泉窑比较少见。在三国两晋以及南北朝时期的青瓷上，有过这种褐斑点在器身的装饰，但它并不突显内容和主题，也没有规律可循，这一类的审美长久地不被中国人接受，所以在中国始终没有大面积地流行开来。这件国宝的器型是我们熟知的玉壶春瓶，撇口、细颈、圆腹、圈足。无论是莹润的釉色，还是错落有致的褐斑装饰，这件青瓷瓶在同类中都堪当一件优秀作品。圈足的底釉被削去大约有5毫米左右，露出深红褐色的胎体部分。细长的颈部和丰满的鼓腹造型优雅，张弛有度，相映成趣，达到了一个完美的平衡。
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元 青花龙牡丹卷草纹双耳罐
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元 青花牡丹卷草纹梅瓶
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元 青花宝相花卷草纹盘
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元 青花莲池鸳鸯纹碗
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元 青花牡丹卷草纹盘
下面这件元青花莲池鱼藻纹罐是另一件十分传奇的安宅收藏。1973年，一只元青花莲池鱼藻纹罐惊现东京拍卖，坂本五郎以8000万够得此物，后以1亿8000万的价格卖给了老板安宅英一。传为佳话。当时坂本五郎在九州出差，店员发现神品通知老板，老板的回答是：不惜一切代价，拿下。坂本五郎想起小时候，父亲死后，母亲常常卖鱼，而自己也曾在海产商店里打工，成为了古董商后，依然喜欢鱼的纹样。这就是文化的缘故，也是他个人的情结。他打算一辈子将这件鱼藻纹大罐留在身边，奉为家宝。很多人都说想要买下来，坂本都一一回绝了。在买下青花鱼藻纹大罐的两三天以后，坂本突然在晚上接到了一个从瑞士打来的电话，对方正是安宅英一。他说：“我马上更改行程，明早就回国，请务必让我看看那件大罐，一下飞机我就赶过去。”安宅先生是大客户，亲自上门也不好拒绝，但这件青花鱼藻纹大罐是母亲支撑这个家庭的象征，也有自己感触极深的鱼纹，于是又多了一个难题。
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