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亚列克舍夫《城与年》，木刻，1933-1936年， 鲁迅藏
鲁迅作为中国近代第一位版画鉴赏家和收藏家，不仅自己“入坑”还要“安利”给周围朋友。他的收藏热情不仅影响了青年版画学子，连宋庆龄、陈毅、郭沫若、胡风、叶圣陶、郁达夫等人都成了版画的“粉丝”。
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小泉癸巳男《山中湖水》，木刻，1932年， 鲁迅藏
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克拉甫兼珂《静静的顿河》，木刻，1934-1936年，鲁迅藏
但其实鲁迅收藏版画并不为了赚钱和自我欣赏，而是为了艺术教育和人才培养。他曾自费编印了木刻版画画册10余种，如德国木刻家梅斐尔德（Carl Josef Meffert）的《士敏土之图》、比利时画家麦绥莱勒（Frans Masereel）的《一个人的遭遇》、苏联版画《引玉集》等。尤其《引玉集》是鲁迅专门托人送到日本印刷而成，全部为手拓原本。
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《引玉集》初版签赠本
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沙飞《鲁迅与青年木刻家》，喷墨打印，1936年
鲁迅病重卧床无法读书看报时，有一幅版画他爱不释手，那是苏联版画家毕珂夫（M.Pikov）为14世纪波斯抒情诗人哈菲兹（Hafez）诗集首页创作的木刻插图。在鲁迅弥留之际，这幅版画投射出的是他对青春、爱情的无限眷恋和用灵魂做出的最后告别。
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毕珂夫为哈菲兹《抒情诗集》首页创作的木刻插图
超凡的文化自觉者
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鲁迅在日本留学时的照片
鲁迅在日本留学时期接触到了西洋艺术，他对上世纪初西方开始的前卫艺术——野兽派和超现实主义均有关注。上世纪30年代，其艺术视角与当时欧洲的实验艺术几乎同步。甚至在绘画方面，他比留学归来的徐悲鸿、刘海粟一辈都更了解西方艺术界正在发生什么。
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鲁迅编译的《近代美术史潮论》
鲁迅对待艺术像他对待文学一样审慎。在他撰写的杂文和艺术评论中，他看待艺术的方式从来都是平视、客观、抱着优美又有所不知的业余姿态。不过于褒扬、也不轻率贬斥，他所嘲笑的从来都是本土文艺人的浅薄之谈。
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鲁迅《儗播布美术意见书》，1913年
基于对当时中国文艺整体面貌的清醒认知，他知道富贵而庞杂的油画艺术很难在当时中国 贫瘠的土地上开花结果。他敏感到相对简易的木刻是能汲取西方艺术经验的捷径。并且出于超凡的文化自觉，鲁迅既不相信中国的古代经典能成为新时代文艺的资源；也从未借鉴“拿来主义”，将西洋艺术照搬到中国。
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张充仁《鲁迅像》，布面油画，1950年
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黄新波《怒向刀丛觅小诗》，版画，1974年
陈丹青曾说：鲁迅死后直到今天，中国的文艺界再也没有、也不可能遇到一位像鲁迅那样清醒的旁观者、热情的介入者、精彩的议论者，而且是自己掏钱、四处吆喝的赞助者。鲁迅除了革命家、文学巨匠之外的艺术身份，他对于中华文化的偏爱和对世界艺术的开放与包容，都是“前浪”给“后浪”做出的最好榜样。
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