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一部几乎是坐着演完的话剧，仅仅靠演员的声音而非角色扮演，却演出了“三小无猜”的伙伴80年的生命流水账，于是有了声优戏剧的新形态，在大凉山的寒夜中，与两位同伴以一台举重若轻的小戏《三昧》征服了这里的观众。
11月10日，李寅飞在邛海边接受了北京青年报文化视频直播栏目《后台》的专访，“在戏剧和相声这两门舞台语言艺术同在今年迎来低谷的时候，大凉山在大家心里重新燃起了那团火。”这位本硕博“三清（清华）”的小伙子还吐露心声，他不想一辈子最大的成就是上过清华。
相声演员演话剧
【 不想|李寅飞：“我不想一辈子最大的成就是上过清华”】“当你不知道往哪儿去的时候，就砸基本功”
“话剧太难了，之所以敢接是因为演出的形式是舞台广播剧，更多的是一个人坐在一方高凳上通过声音塑造来区分人物推演剧情。”谈及首次出演话剧，李寅飞表示，“很多导演给过相声演员评价：一动起来就不会说话，一说话就不会动。我们习惯站着说话，一两个人撑起舞台，就需要有点夸张。对我们来说演话剧挑战很大，而这个戏的形式确实规避了我的很多缺陷，所以才斗胆来接。”
80年时间跨度几乎没有服化，仅仅靠帽子、围巾、小辫来区分人物的年龄。李寅飞说：“从几岁到八十几岁，对我来说是很大的挑战，特别是到了五六十岁以后，我后来是在菖蒲河公园老年相亲场所才找到人物的感觉。相声塑造人物往往是脸谱化的，原来我从不观察和体验生活，从这个戏开始有了这个习惯。”
来大凉山之前，李寅飞并不知道是在露天剧场演出，虽然说相声各种环境都经历过，但露天演戏却还是第一次。“大凉山早晚温差大，我戏里的服装，第一场是小褂，到第三场才能套上外套，所以演出时我无比盼望赶紧演到第三场。整场演出抬头能看见星光，周遭有鸟叫、鸣虫，戏剧需要这样的尝试，更需要用舞台张力来抓住观众，跟密闭的空间还不一样。”
剧中，贯口、京剧、快板、方言，李寅飞几乎将相声的基本功展示了个遍，“当你不知道往哪儿去的时候就是砸基本功。我一直坚持原创，可能是近八年来原创作品最多的相声演员之一。大逗相声也是近八年来创作新作品最多的团队，作品写着写着不知道该往哪去了，就回归‘相声’二字，所以基本功是一生受益无穷的。”
特殊的《三昧》
“剔除了很多，留下的那部分要求就更高了”
其实《三昧》首演者是另一位相声演员陈曦。《三昧》的编剧、导演一驰是一位资深曲艺爱好者，很早就和李寅飞熟识。后来陈曦生病了，但那时距离下一轮演出只有半个月的时间，台词量又很大，于是导演便想到了背词快，又有戏曲、曲艺功底的李寅飞。“当时压力很大，每天除了排练，行动坐卧走都在背词。话剧很严谨，多一句少一句都不行，这一点和相声很不一样。”
“没有大量的调度，当你剔除了很多东西，留下的那部分要求就更高了，不允许你靠服化和大的身段以及表演来辅助，对于说的要求就高得多了。”在李寅飞看来，“如果大家说这是声优戏剧，说明我们达到了观众的认可，仅仅是靠三条嗓子来吸引观众。”
如今再看自己第一次演出的录像，李寅飞觉得很稚嫩。不过，话剧表演的经历对他的本行还是很有帮助的，“原来我们有个段子叫《对坐数来宝》，情节设计中，一边演员是胡唱，另一边演员气得站起来，谁站谁就输了。后来有一次演出，好几个演员都问我这不是设计好的吧？说明我的表演长进了。真应了那句‘隔行如隔山、隔行不隔理’。”
由于编剧、导演一驰是已故台湾戏剧泰斗李国修的学生，《三昧》也脱胎于李国修的《三人行不行》，剧中不乏李国修甚至赖声川台湾相声剧的影子。以小情感动人，又不让人一味沉浸，特别是结尾处，观众已经认为这是一出有真实人物原型的作品了，字幕中却突然出现“剧情纯属虚构”的反转。李寅飞称，“这正是导演的一种人文关怀，不想让观众更多沉浸在历史的厚重感中，能看到影子就好，玩命让观众哭死不是最高追求。其实剧中人物真的没有原型，是千百个经历过大时代的人的缩影，不想弄得很悲，更不想让人唏嘘。”
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