像张玮玮说的，音乐剧《流浪之歌·河乐队》完全不是百老汇那一套。它像一群中年人老夫聊发少年狂，排了一出儿童剧。又像形式奇特的音乐会，陶醉着唱歌弹琴的人忽然开口说话，说着说着，再次滑进梦一般的音乐里。安娜伊思?马田、小河、张玮玮、郭龙、万晓利二十年前相识于河酒吧。二十年后，除了感情，没有一处地方、一个共同的梦想可以再次接纳他们飘流在没有尽头的时间里。一起排这么一出音乐剧，是他们给自己重新创造的契机。排练多快乐，安娜跳来跑去，大家一起唱歌，你唱我的歌，我唱你的歌，和声蒸腾起时间的雾气。
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这个故事在儿童绘本里常见。从文本创作的角度，说它简陋也不过分。但故事不是最终落诸纸上。搬到舞台上，就有意思多了。导演应该想都没想过让演员们去“演”角色。每个人都不是专业演员，个人特质更难以掩藏，不如放大。万晓利白衣飘飘，人又削瘦，扮相如同八十年代的文艺青年。张玮玮和郭龙俩兄弟穿工装背带裤，一个像拉手风琴的土豆，一个像老了仍调皮的流氓。小河还是老样子，毡帽阔腿七分裤，发疯的时候像只猴子，有破坏性，狡黠，含着一股愤懑和引颈呼喊的渴望。
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剧中的角色个个如同童话剧中会说话会唱歌的小动物。这些歌不怎么朗朗上口，是清浅情节中点缀的一只只深潭，神秘莫测，余韵悠长。观众都是怀着期许前来，多多少少听过他们的现场和唱片，追随或至少关注过中国现代民谣的脚步，在过去二十年的变迁中亲身荡涤过。民谣自发生长像竹笋必须顶破土地的力量感，与念着台词，努力表演，精心安排每一处细节的舞台形式产生了反差。他们因此变可爱了，朦胧恍惚中似乎返回青少年时代。可也要付出代价——被时间磨砺出的肃然与厚重被削弱了，和音乐共生的人的魔力，被框进了角色的小小范围中。河酒吧时代，安娜是刚到中国的留学生，和他们一起度过青春。她的相机留住当年群像，是为凭据，记录抑郁、重复和喷薄的生命时期。美丽的安娜也老了，她张开双臂唱歌时，蝴蝶袖微微颤动。剧中安娜饰演的安凭直觉应该是少女，担任通过寻找连接岛屿（人）的角色。非专业演员出身的安娜，没能赋予“安”这个角色更深的厚度。但当她硬手硬脚在台上奋力奔跑，大声唱歌，很像劲流划过快要死亡的岛屿，利刃裁破枯槁的纸张，犀利，赤诚，不可阻挡。
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两个最有代表性的时刻。一是两兄弟吵嘴赌气，郭龙绕着长椅转圈，表示自己正在离家出走。幽默的情节和演员本身融为一体。略知他们经历的观众会马上想到白银，泛起原地打转的人生蹉跎之感。一边笑，一边想哭。另一个时刻是疯子小河，嘴里叽里呱啦唱一首很好听但歌词不明的歌。唱完，他疯疯癫癫地俯身反复把落叶抛向天空。小河是台上所有人中演得最不露痕迹的。但他演的也是自己，从前自己的一部分。偏颇的天才，缺乏理性审视自己处境的能力，没有幽默和欣赏的余裕；孤僻的疯子，没有人唱歌给他听。小河自己的经历和体悟，为这段表演注入真实的底色和流动细腻的层次。
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散场，有人被一群人一起玩音乐的简单快乐感染，下单了一只非洲手鼓。一起玩音乐，把音乐作为理想，然后懂得，音乐不是全部，但仍是非常重要的连接渠道。台上的人都已经过这个过程。现在他们以另一种迥异于以往的方式，把火种递给了别的人。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
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