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以线条来表现自然对象是艺术造型的基本手段，也是独立的表现形式。非中国所独有，在古代埃及、希腊、美索不达米亚等古代艺术品和遗存中都有体现。但唯有中国将以线表现对象提升到他国所未及的高度。从六朝的谢赫的“六法”中以“晕法用笔”紧排于其首“气韵生动”之后即可解出对线的表现质量的重视。其后对线的“描法”众说纷纭。对线极为重视的程度在今天许多理论家中有一句耳熟能详的结论：中国画是线的艺术。
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线在中国画中的地位
客观世界并没有线，只有体积。线是人的主观创造，是从客观对象中抽象出的，但它也是客观对象给人以线形的启示。在自然界中无处不感知到的。人类表现对象都是从线开始的，原始人的岩画、彩陶图案、象形文字等等。人对线有天生的感受力，用线造型是人的灵性由此可见，中国画用线不能误解为单调的框框线，而是可以通过变化的用笔，表现出对象的质感、量感、立体感、空间感的。
线是感情的媒介、画家凭借线条表现对象的精神，传达主观的情感。线是根据客观对象创造出来的，但客观对象并不现成地显露出线的形状，作为画面的线是作者根据客观对象提炼加工的结果。所以线描既可以说是中国画的入门基本功，也可以说是高度的艺术概括手段通过有限的用笔，可以表现出丰富的内容。
【 中国画|中国画线的运用】
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以形写神———线的表现目的
以形写神是中国绘画表现的最高原则，形和神是辩证的统一。形神兼备、是中国画艺术的最高要求。那么，什么是形？什么是神呢？
形者，其形体也；神者，其神采也。中国画家作画不但讲求形似，更注重神似。形是展现于画面的，神是从画面形象中感知的。二者统一于画面，显现于线条。线担负了写形和传神的任务，所以线的表现力关系到形象的确立和精神的传达。中国画的技法及风格是多种多样的。但用线来塑造艺术形象，仍然是中国画技法的主要特点。中国画在长期发展过程中创造了多样的表现力丰富的线的形式。以完成写形传神的目的。
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线在造型方面的特点
线是从对象抽象概括出来的，本身就带有很强的主观色彩和鲜明的个性特征。程式画的线是对象典型特征和画家个性风格的统一，线虽有一定规律，但在客观世界中仍是杂乱无章，有时甚至是变幻莫测，不易捕捉的。需要画家进行提炼，概括，组织。使其合乎一定规律，适合表现一定对象。此外、中国画创作方法一般不是对景直摹，而是饱游饫看，目识心记。有一定规律程式的线条是适合这种观察和表现方法的。中国画家在长期实践中创造了多样的线条程式，人物画线条从“曹衣出水”到十八描，它们适合不同人物特征，这些描法，同时也有助于突出人物的精神面貌。借鉴这些，对今天创造新的描法会有所启发。
线的性格化，有些线的表现完全脱离了客观对象的外部特征，而和人物形象融为一体，成为人物的形象特征。
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线的组织
线的表现力体现在两个方面，一是线本身的变化。由不同的线型及用笔产生的线的粗细轻重，浓淡、刚柔、虚实、顿性、转折等变化。一是由线在画面上的安排组织，疏密、聚散、长短、取舍、前后穿插等，表现结构，空间层次，节凑韵律及装饰风格。这两方面的结合决定着线的整体表现力。
画面线的组织，穿插、是由画面构图需要决定的，但也要考虑画面线的形式感和装饰特点。线的组织原则是对比统一。是线的疏密、聚散关系。客观对象的线是纷杂的，只有根据表现对象的需要进行提炼、概括、组织。使其疏者更疏，密者更密，疏不觉其简，密而空灵透气。晚唐五代之际，花鸟画正式登上中国画坛。随之以线描形式被称为“粉本”的“双钩”和“白描”形式的出现，即是以线条的形式把实体花卉草木在平面的纸绢上呈现出来，而独立发展出来成为一“科“。并且由其质“素”的形式美感而受到人们的欣赏：“绚烂之极、而归于平淡”是白描花卉的最高要求和要达到的艺术效果，以极简约的形式达到丰盈的审美效应正是每一位画家所追求的。
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