绘画艺术|西洋画中国画不是一个画种为什么还口以借鉴西洋画

中国画和西洋画技法绘画原理 , 都有巨大的区别 。 有人曾经问张大千:中国画和西洋画有区别吗?张大千给出了一个经典的回答 , 他说:怎么没有区别?张大千和齐白石都有区别 , 中国画与西洋画没有区别?但是 , 从最高的艺术境界来说 , 中国画与西洋画没有什么区别 。
你提出中国画西洋画融合借鉴的问题 。 徐悲鸿早就给出理论和实践的回答了 。
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1918年 , 徐悲鸿被蔡元培聘为北大画法研究会的导师 , 他在一次演讲中 , 提出“五个之” , 其中“西画之可采者 , 融之 。 ”就是徐悲鸿画画思想的重要“一之” , 也是徐悲鸿绘画实践的重要理想 。 这一年 , 徐悲鸿还没有出国留学 , 但是 , 只有23岁的徐悲鸿 , 已经在国内对西画的绘画方法非常崇拜 , 也非常向往去彻底了解一下了 。
【绘画艺术|西洋画中国画不是一个画种为什么还口以借鉴西洋画】中国画与西画“融合”是一个长期实践的问题 , 也是可以多元实践的问题 。
我们看徐悲鸿、蒋兆和、吴冠中、吴作人、李可染、黄胄、何家英、史国良都是直接与西画融合的画家 。 他们的绘画作品的中国画味道差别也是很大的 。
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所以 , 我们不能用中国第一代尝试中西画画融合的实践来看 , 中国画与西洋画你不能融合 。
比如说 , 徐悲鸿与蒋兆和两个人 , 都是用西洋画的方法画中国画的 。 但是 , 他们的绘画差别也是很大的 。
例如 , 徐悲鸿画人物画可以用“阴阳脸” , 蒋兆和也是用“阴阳脸”画人物的 。
但是 , 徐悲鸿的阴影部分就没有蒋兆和处理的好 。 因为蒋兆和的阴影部分 , 往往有一定的笔墨韵味儿 , 而徐悲鸿的阴影部分 , 就直接是“明暗交界线”了 。
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我们再看看吴作人、李可染 , 他们的中国画几乎看不到直接的西画最大的特点明暗了 。
例如 , 吴作人画鱼 , 哪里有“明暗”?有的是中国画的笔墨 。
李可染的山水画都说是素描逆光法 , 李可染自己也承认素描对他的巨大影响 。
但是 , 李可染的山水画 , 可不是“明暗对比” , 而是用笔墨来表现明暗的 。
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事实上 , 笔墨和明暗有一定的联系 。 没有明暗也就没有笔墨了 , 只是对明暗的组织不一样罢了 。
西洋画的明暗是“明暗分明” , 而中国画的明暗是“虚实”关系 , 即 , 明中有暗 , 暗中有明 。 所以 , 我们前面也提到蒋兆和与徐悲鸿画法不一样的问题 。
在“融合”中西绘画的过程中 。 我们很多人片面地把明暗和虚实对立起来了 , 结果 , 就会产生一些生硬的“中不中西不西”的“中国画” 。 事实上 , 如果我们处理好“明暗”与“虚实”的统一性 , 把西洋画与中国画融合起来 , 是完全没有任何问题的 。
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例如蒋兆和后期的作品 , 何家英的工笔人物画就是成功的例子 。 为什么说中国画与西洋画不能融合呢?
其实 , 中国画与西洋画在画画原理体系上是完全不同的绘画 。
中国画内部的工笔画和写意画也是有很大区别的 。
但是 , 中国画与西画的原理差异非常巨大 。
最典型的就是西洋画有毕竟完整科学的透视解剖体系 , 而中国画相对来说 , 在透视解剖方面 , 没有西洋画的科学精确 。
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中国画的这个缺陷 , 不可能产生高写真的绘画 。 尤其从绘画实用来说 , 不能画出高度写实的人物画 , 而且 , 中国画由于绘画美学的转型 , 从人物画向山水画主流发展 , 而西洋画始终是以人物画为中心的 , 所以 , 相比较而言 , 中国人物画也是衰退的 。
徐悲鸿从西方留学回国 , 志在把中国人物画复兴起来 , 那么 , 要复兴中国画 , 当然不能再画陈老莲那样的人物画了 。 所以 , 写实主义的人物画 , 也迫切需要借助于西方绘画的一些科学原理来充实中国画 , 这是没有错的 。
中国人物画在一百年的发展中确实得到了长足的发展 , 现在 , 中国人物画是写实水平 , 远远不是古代人物画可比拟的 。
这也是“融合”西画的成功实践 。
但是 , 我们由于对西洋画过分的崇拜 , 把写实原理作为绘画艺术的最高范畴了 , 这就是严重的文化盲目性 。
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事实上是 , 中国画除了人物画急需西洋画的科学原理“补课” , 但是 , 花鸟画、山水画就没有那样着急了 。
所以 , 这就有一个“借鉴”问题 。
古人云:“他山之石可以攻玉” 。 如果要丰富中国画的表现力 , 山水画和花鸟画 , 既可以用传统方法 , 也可以适当吸收和借鉴一些西洋画的技法 。
例如 , 适度的写生 , 相对的色彩等等 , 也可以适度吸收一些解剖透视 。
但是 , 过分在山水画和花鸟画中强调西画的原理 , 中国画的味道就没有那样突出了 。
中国画是一个文学性特别强的绘画 , 中国传统的文学有深厚的山水诗艺术 , 这些艺术深刻影响中国画的发展 。
宋代以后 , 中国画转向以山水画为中国画的绘画主流 , 与中国文学的影响和制约是分不开的 。 作为山水画的延续 , 花鸟画也是文学是的引申 。
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而诗歌的抒情性必然是以山水花鸟为依托 。 而叙事诗是要以人物为依托的 。
这就是中国画与西洋画在文学背景上也有巨大不同的地方 。
所以 , 借鉴西洋画不是完全模仿西洋画 。
例如吴作人先生画的牦牛 , 很有中国画的笔墨趣味 。 但是 , 我们仔细的分析 , 吴作人先生的笔墨已经不完全是传统的笔墨 , 他也吸引了西画色彩构成 。 所以 , 感觉中国画的味道很浓 。
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后来 , 吴冠中先生又提出用西画概念“黑白灰”统领中国画精神 , 结果 , 画面的对比出来了 , 但是 , 却没有了中国画的笔墨“虚实”的艺术之美 。
这说明 , 我们在新的历史条件下 , 对中国画与西洋画的“融合”与“借鉴”还有很长的路 。
当然 , 艺术永远在路上 。 那么 , 中国画与西洋画的融合与借鉴也是永远在路上的 。


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