|以“豫章书院”为题材的说唱,赢在了“内核”上
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▲歌词部分截图 。
最近 , 某综艺节目上的一首说唱歌曲火了 。
令人欣慰的是 , 这首歌之所以火起来 , 不是因为歌手的绯闻或家庭故事 , 也不是节目组刻意的炒作 , 而是因为这首歌关注到了现实社会 。
这首歌名为《书院来信》 , 以孩子的口吻、第一人称 , 通过简单朴素的话语 , 来表达内心的无助和控诉 , 很容易就让人联想到曾经违法违规的培训机构“豫章书院” 。
更能彰显艺术手法的是 , 乍看歌词 , 是一篇反省自己、赞美学校、表态要好好听话的书信 。 但其实“如果你们爱我 , 就从‘头’看一遍吧” , 是在提示爸爸妈妈看“藏头词” 。
用心关照现实 , 就是好文艺作品
原来 , 歌词每句的第一个字连起来就是“我被关在小黑屋里他们每天都打我 , 爸妈快来救救我”“爸妈快来救救我 , 我想离开这里” 。
【|以“豫章书院”为题材的说唱,赢在了“内核”上】歌词以这种仿若谍战的书信体 , 很好地表现出了孩子们在那些所谓的戒网瘾学校里 , 身心遭受折磨和伤害却无处申诉、不能表露的压抑心情 。
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▲《书院来信》现场表演截图 。
近年来 , 媒体报道了不少类似“豫章出院”的戒网瘾学校 , 舆论界也对其进行了持久和深入的批判 。 这首歌用心关照现实问题 , 单就这一点来说 , 这就是很好的文艺作品 。
它和那些新闻报道、时事评论等媒体表现形式 , 在初衷和目标上 , 都是一致的 。
毫无疑问 , 那些通过殴打辱骂来“改造”所谓问题学生的做法 , 是赤裸裸的负能量 , 而通过文艺作品的形式 , 对这种现象进行艺术化的批判 , 这本身也是民间监督、社会监督的一部分 。
如果这样的文艺作品 , 不仅在孩子的内心世界引发一定共鸣 , 还能在家长心中引发思考 , 从而真正走进孩子的内心世界 , 以正当的方式教育、培养孩子 , 善莫大焉 。
流量裹挟之下 , 更应让作品与时代共振
国庆假期 , 在南京的一个音乐节上 , 刺猬乐队表演了今年夏天刚发的一首新歌 , 名为《白白白白》 。
这首歌 , 最初名字叫《他杀死了地球上最后一个医生》 。 乐队主唱子健说 , 其创作动机源于2019年底的一起暴力伤医事件 , 当事医生死亡 , 他非常震惊 , 也很难过以及困惑 。
“梦中洁白的回忆 , 华丽与激情 , 奇迹都已死去 , 为了所有夜空游荡徘徊的灵魂……”歌声里充满了不解、质问、悲悯和抚慰 。
歌曲的中间 , 还插播了新闻播报 。 这种形式 , 配上上万人的现场 , 非常震撼 , 也很容易引发共鸣 。 那种让你不得不去关注、面对和反思的敦促力量 , 正是文艺的内核 。
艺术的本源都是相通的 , 那就是来源于生活 , 又作用于生活 。 类似关注社会热点话题、直面现实问题的作品 , 其实还有不少 。
如前不久 , 第三季《脱口秀大会》中 , 张博洋一段怼“提倡喝牛奶就是崇洋媚外”的表演 , 也曾刷屏网络 。 他的一句“你为什么要当键盘侠 , 你去当算盘侠呀” , 有力地回击了网络上一些肤浅和偏颇的逻辑 。
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▲视频截图 。
当下 , 是一个流量的时代 。 很多机构、很多人 , 都在以流量作为一个衡量标准 。 那么 , 当一些榜样和偶像拥有流量体质后 , 当一些平台或舞台拥有流量产能后 , 到底该做些什么、如何做呢?一些真正的文艺工作者已经给出了示范 。
流量越大 , 影响也就越大 , 意味着责任也就越大 。 演员也好、艺人也好 , 点起一粒烛光 , 反馈到受众场 , 就是一片阳光;散发出一丝温热 , 反馈到社会里 , 就是翻腾的力量 。
好的文艺作品 , 必然是关注社会、关注人 , 与时代共振的 。 类似的接地气、直接反映社会问题、直抵群体内心诉求的作品 , 还可以多一些 。
□与归(媒体人)
编辑 孟然实习生 潘宇洁校对 吴兴发
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