综艺带给街舞的最大红利是认知重启( 三 ) 街舞|人口红利|CHUC|WDG|EP

　　Popping（震感舞）

　　Popping以不同形式兴起于美国西岸，灵感来源有模仿机器人的默剧表演（Robot Style）、Locking舞蹈的快速停顿感以及60年代的流行舞蹈动作Jerk Dance等不同说法。最基本元素为POP ，是指通过肌肉的快速收缩与舒张达到震动的效果，一般包括手臂，腿部，胸部，肩颈等部位，并常常结合Robot（机器人）、Wave（电流）、Slide（滑步）等不同风格、技术来进行表演。

　　Waacking（甩舞）

　　成型于上世纪70年代，以大量手臂的旋转挥舞和性感的姿势、走位来表达迪斯科及放克音乐。最初通常是男舞者男扮女装进行表演，以上肢快速的甩动旋转为特色。

　　Krump（狂派舞）

　　起源于上世纪90年代初的洛杉矶，是一种嘻哈文化与情绪紧密相结合的舞蹈。早期的狂派舞受小丑舞影响很大，都是运用脸谱造型和自由式的舞蹈动作，通常以斗舞的形式出现。但狂派舞以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hip-hop相似，只是狂野和夸张得多，并解释为一种通过激烈动作，将内在负面情绪进行发泄和升华的舞蹈。

　　JAZZ（爵士舞）

　　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点，本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。其特征是可自由自在地跳，不像古典芭蕾舞或现代舞内敛且遵守固有姿势。爵士舞与美国传统爵士音乐共同成长，后来又加入了踢踏、高帽、手杖和百老汇。因此在过去的几十年中，与爵士舞相关的动作、击打节拍方式都在不断演变。

　　C 分层

　　而综艺带来的仅仅是头部舞者的生活改善，有了知名度的舞者，商业活动、广告代言从二三十万到四五十万不等，但大部分舞者的物质收入改善并不大，以一节课课时费200元为基础，一般工作室的街舞老师月收入在七千左右。《街舞》节目之后，生源有所增加，但对于普通的老师而言收入也就是过万，街舞行业下层的人感受不到太大变化。陆伟也承认，节目带来的红利对于金字塔顶部的人影响最大，上不上节目也是“两个世界” ， “就算只是节目的400强，连毛巾都没有拿到，但是他来了节目回去再教课，来上课的人也会增多。 ”

　　街舞相比其他选秀类节目很难出圈，舞者不像练习生会考虑如何迎合观众，舞者不是偶像，他们更想做自己，即便是参加综艺节目，到最后大多数舞者还会回归街舞圈。由综艺节目带来热度和大量粉丝无需质疑，但对于《街舞》出来的选手，最后像GAI一样成为大众熟悉的说唱明星屈指可数。

　　人才断层也是这个圈子正面临的问题。据陆伟观察，目前街舞选手存在断层，《街舞》中的选手， 80年代和00年代出生的选手实力很强。 80年代是中国最早一批接触到街舞的人，比如韩宇、冯正，之后断层的原因是那一代家长比较有顾虑，街舞不像芭蕾等舞蹈有专业院团，跳得再好也无非是在培训机构做老师，而且还都是私人机构。 00后的家长普遍年轻，更开明。圈子内的职业分工也出现“断层” 。之前街舞圈子甚至可以说相对闭塞，大家就是在这个圈子里跳舞，现在有了更好的赛事，更多的授课机会，但是舞者又不知道该怎么做。很多舞者自认不懂包装、宣发，只知道跳舞，不会利用这个浪潮。