每天一首音乐|片子中的真善美|《丑闻》:真善美的觉醒


人道的锦绣与丑恶、内在道德感的挣扎与抗争 , 以及引申出的关于人生意义的探讨 , 一直是黑泽明片子着力表现的主题 , 影片《丑闻》就是其中之一 。
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作为黑泽明的中早期作品 , 《丑闻》讲述了一场因“狗仔队”的虚假绯闻报道而引起的官司 。 影片通过巧妙的道具运用、场景设计和场面调度 , 对人物形象进行了非常简洁有力的塑造 , 形成了强烈的现代共识感 。
作为一部黑白片子 , 黑、白、灰构成了影片的视觉色彩 , 而这三种颜色恰恰对应了影片中的三个主要人物——杂志社负责人堀社长、画家青江一郎和律师蛭田乙吉 。 通过这三种颜色相互“角力” , 生动展现了影片主人公、小人物蛭田乙吉内心的道德挣扎以及人道深处真善美的气力 。
其中 , 堀社长是典型的反面角色 , 一个没有任何道德感、为了金钱利益不择手段的人 , 他象征着当代世界的时代弊病 , 对应的是“玄色” 。
而三船敏郎饰演的青江一郎恰恰相反 , 他是一个朴重、高尚、勇于反抗世俗的艺术家形象 , 对应作为正面形象的“白色” 。
【每天一首音乐|片子中的真善美|《丑闻》:真善美的觉醒】为了塑造青江这一人物 , 黑泽明引入枢纽道具“摩托车” , 它贯串影片始终——在当时的人们看来 , 一个骑着摩托车的艺术家是过于新潮的、不可思议的 。 青江骑车载着一棵巨大的圣诞树在宽广街道上驰骋 , 这组跟拍镜头令人印象深刻 , 它传递出人物张扬不羁、崇尚自由、布满生命力的枢纽信息 。
这样一来 , 青江一郎作为世俗反叛者的形象就跃然于银幕之上 , 拥有很强的个性活力 , 以至于影片前25分钟里 , 观众很可能将他视为片子的主角 , 直到律师蛭田乙吉的泛起 。
蛭田乙吉是一个在“黑白”之间不断“滑动”的人 , 他代表着“灰色” , 光明与黑暗的对抗在他身上展开了激烈的拉锯战 。 比拟堀社长和青江一郎 , 蛭田乙吉这个人物要复杂得多 。 作为一名小人物 , 他心中布满对善、对光明的渴想 , 可欲望导致的软弱却让他有时不得不向“玄色”低头 。
影片中有这样一场戏:蛭田律师收受贿赂之后 , 来到青江家里 , 他十分心虚地找借口说 , 没有西条美也子的支持 , 诉讼无法成功 。 当青江告知西条美也子同意联名起诉后 , 蛭田大吃一惊 , 彷徨失措间 , 他不小心按到了摩托车上的喇叭 , 一阵突如其来的鸣笛声把他吓了一跳 。 这样的场景设计和道具运用比任何对白的表达都更加有力 , 人物复杂的心境瞬间得到体现 。
此外 , 黑泽明反复运用高反差的灯光风格 , 让蛭田处在黑暗的远景 , 青江等人位于高亮度的背景中 , 戏剧性地展现差异化的人物特质 , 蛭田内心深处的痛苦、纠结得到近乎完美的表达 。
蛭田乙吉的良善本质 , 除了体现在痛苦纠结以外 , 还在于当他每次做了违背良心的事之后 , 都会变得特别温情、忧伤 , 想好好对待每个人 , 这种情感“几乎热切地要炸开气度” 。 事实上 , 这种自责、愧疚恰恰是内在道德感的体现 。 初上法庭时 , 他穿了一件古代律师的袍子 , 因而遭到世人冷笑 , 那一刻 , 蛭田律师近乎当代堂吉诃德的形象 , 面对黑白混淆、道德沦丧的外部世界 , 他的内心深处依然保存着一颗善良的种子 。
从软弱、堕落到勇敢、善良 , 蛭田的“人物弧光”非常明显 , 这一角色不断推动着情节的发展 。 因此 , 他才是整部片子真正的主角 , 也是最接近现实生活中普通人的形象 。
促使蛭田律师作出终极转变的情节点是女儿正子的死亡 。 固然正子并非影片主要角色 , 却是一个关键性人物 。 久卧病榻的正子锦绣、温柔、贞洁、善良 , 按青江一郎的话说 , 她是“神的女儿” 。 她因病足不出户 , 却能够深刻洞察人道的本质 。 他的父亲背叛青江时 , 她第一时间便察觉到了 。 她对父亲说:“我发着烧躺在这里 , 那么清晰地看到事情使我害怕 。 ”


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