香港电影|反派不够“狠”,主角形象欠缺突破,造成了《监狱风云2》的尴尬( 二 )


从演员自身形象上看 , 前作中“杀手雄”的扮演者张耀扬作为香港电影史上最具特色的“反派”角色专业户 , 完全可以在邪性、狂妄、嚣张、凶狠的角色中游刃有余 , 且那种浑然天成的邪魅感 , 是难以被模仿的 。

香港电影|反派不够“狠”,主角形象欠缺突破,造成了《监狱风云2》的尴尬
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相较之下 , 续作中“鬼见愁”的扮演者徐锦江银幕形象定位更宽泛 , 比之凶狠、阴毒 , 很多观众似乎更习惯他戏谑、冷幽默的路数 。
“杀手雄”与阿正的博弈 , 有着旗鼓相当的身手与武力值 , 步步紧逼 , 彼此剑拔弩张 , 逼出对方的情绪爆发点 。 而“鬼见愁”虽然有着气场丝毫不输“杀手雄”的狠话“我一次就搞垮你” , 但却在与阿正的几次打斗对抗中 , 处于完全的下风 , 显得弱势 , 不够“杀手雄”的气势逼人 。

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03.影调考究但剧本欠缺足够打磨
比之缺点 , 《监狱风云2:逃亡》同样有些前作没有的优点 。
例如 , 导演林岭东将影片的叙事空间从监狱内部转向“外部空间” , 阿正饮蛇血、龙哥躲野狗、跳崖入海等场面处理上 , 不仅有着不加修饰的逼真生猛 , 更将现实中那些逼仄灰暗的生活空间再现得丝丝入扣 , 这是导演林岭东一贯凌厉的个人美学特色 。

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而“越狱”母题 , 又可以与好莱坞的《肖申克的救赎》等知名越狱片对接 。
较为遗憾的地方在于 , 香港电影的创作受到市场的制约 , 在以商业效果为主要目的的情况下 , 很多剧本在一种较为仓促的环境下产出 , 因此欠缺更深的打磨 。

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除却无法深入探索“越狱”主题外 , 剧本的很大一个致命伤在于 , 形象塑造失衡、情节缺乏足够可信度 。
最为明显的地方是:龙哥(陈松勇饰)听信阿正(周润发饰)的话 , 选择逃亡 。 阿正纵然玩世不恭、日常一副嘻哈顽皮的态度 , 但对于这种关系到同伴命运的事 , 他不太可能去在这种场合开玩笑 。 这便是不符合“人设”的情节缺陷 。

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龙哥听信阿正的逃亡谎言 。 选择去效仿尝试 , 从效果上看 , 是为了引开了故事情节 , 但却没有足够严谨的逻辑 , 降低了故事本身的说服力 。
而关于“个人自由意志与集体牢笼”、男性从江湖世界到文明社会的自我救赎 , 这些经典母题 , 影片未能做出超过前作的诠释深度 。

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尤为值得注意的是 , 陈松勇的龙哥一角 , 那种迷惘的心态 , 是符合很多观众“无根”的迷惘心态的——“没有明天”的绝望、无处寻根的恐慌、传统与现代夹缝中的无所适从 。
电影无疑是涵盖着更多的深度主题的 , 但论及对严肃命题的探索 , 此类型电影无法达到一些文艺片的深度 。

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结语:电影上映在1991年 , “双周一成”对电影市场有着毋庸置疑的优势 。 因此 , 影片在无法突破前作的基础上 , 依然取得了“尚可”的票房 , 但同类母题“欠缺深度与突破的重复” , 终究是很难创造出更优秀的经典 , 周润发90年代后的“减产” , 90年代中期远赴好莱坞 , 无疑是力求更大的挑战与突破 , 而非在自己的“舒适区”重复自我 。


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