陈福乐画家|黄宾虹的画妙在哪？( 二 )
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黄宾虹黄山写景图轴1952年浙江省博物馆藏
第三 ， 探索造化内美 ， 恒久执着 ， 最终步入自然王国 。
黄老对中国画理念、技法不倦探索 ， 善于总结；凡古今中外 ， 广博吸收 ， 最终创造我法 ， 衰年登临中国画高峰 。 九十载的恒久之心成全了他一生的期望 。 然而“恒久之心”是否就必定能“羽化成蝶”呢？未必！为此有必要再深入一些研究黄宾虹路子是如何走过来的 。
起步得法 ， 牢记一个“写”字 。 黄宾虹六七岁时学习中国画 ， 向萧山倪翁叩以画法 ， 不答 ， 坚请 ， 乃曰：“当如作字法 ， 笔笔宜分明 ， 方不致为画匠也 。 ”这是宾虹老人《八十自述》所述 ， 画画作字法 ， 即一个“写”字 。 正是从这个“写”字出发 ， 强调“用笔”（线条质量）——又延伸至“论用笔法 ， 必兼用墨 。 墨法之妙 ， 全从笔出” ， 又总结出“五笔七墨法” ， 渐渐成为中国画画法集大成者 。 可谓一个“写”字 ， 至死不忘 ， 并带出了对中国画技法的全面研究 。
用笔五法“平、重、圆、留、变” ， 其中法度森严 。 笔断意连 ， 笔笔有感情 ， 气韵节奏丰富多变 ， 自然、疏简、苍劲 。 “七墨法” ， 则尤善用宿墨、积墨 ， 掺合新墨和用水 ， 产生多种墨色效果 ， 依然与笔法不离不舍 。 虽然这些技法基于古人的书画作品、画论、语录和题跋铭文 ， 在总结过程中黄宾虹又以自己的实践加以丰富、阐述和生发 ， 在画法、技法上做到精益求精 ， 取法乎上 ， 从而使自己作品体现“内美”神韵成为可能 。
黄宾虹对创造自己的笔墨语言、笔墨结构 ， 构筑独有的章法图式 ， 用力特勤 。 具有符号学意义的构成是绘画现代性的一个特点 ， 常常有人在画面上做出不同的肌理效果 ， 黄宾虹的笔墨如果也以笔墨肌理视之 ， 那么他的笔墨肌理不是做出来的 ， 而是写出来的 ， 颇有节奏韵律 ， 符合中国画的规律又面貌一新 ， 令现代人陶醉不已 ， 反复品味 。
他独创的“笔墨结构”——苍劲、叠加、灵透的笔墨团块 ， 这是一种透气的笔墨结构 ， 既厚重又空灵 ， 千笔万笔重叠 ， 画面层层叠加 ， 依然清晰可辨 ， 具有形式感、雕塑感、韵律感 。 简单的远山与大面积的浓墨密笔的近山 ， 墨色浓淡、线条疏密的大对比 ， 整体而强烈 。 耐人寻味的是他的每一根线条都是如此鲜活 ， 充满感情 ， 洋溢着生命意识；构成大面积团块以后也仍然是一个活的生命体 。
观宾虹山水画面章法井然 ， 讲究疏密、留白、透气 。 正如研究者所述 ， 无论黝黑的丛树山峦 ， 数十次叠加 ， 不腻不滞 ， 画面依然光亮灵透 。 加上焦墨“亮墨” ， 效果透亮特有精神 。 而留白的形状不雷同 ， 多种多样 ， 增加了想象空间 ， 出意象效果 。 学术界称其为“整体具象 ， 局部抽象” ， 颇有现代性 ， 与传统绘画通常所说的“远看其势 ， 近看其质”有联系又有很大的超越 。
如此千变万化的画面缘何而来？从造化中来 ， 从心灵中来 ， 对于黄宾虹而言更是从个人的感受中来 。 他对造化灵性总体感受体悟能力极强 ， 又对某一瞬间、某一局部的小变化观察入微 。 “外师造化 ， 中得心源” ， 千变万化又高度统一 ， 臻于至善至美 。
黄宾虹一生遍游名山 ， 江浙、徽州是他老家自不需多说 ， 待过了六十甲子 ， 仍远游桂、粤、巴蜀 ， 特别是接受了巴山蜀水郁勃、苍茫、厚重、博大的直接熏染 。 这段遨游壮美真山水的经历 ， 将其积累多年的宋元山水画精髓临习 ， 古文字金石研究 ， 以及古代画论画理的探求 ， 全部打通了 ， 融汇一体 ， 羽化成蝶 。 用现代的流行语说 ， 全想明白了 ， 一键激活 。 他的作品表现出了自己独特的感受 ， 既有范宽、米芾的浑厚华滋 ， 也有董源、黄公望、倪瓒的平淡天真；浓郁饱满、空灵剔透 ， 远观景物粲然 ， 近视纵横交错 ， 观者久视不倦 ， 耐人寻味 。 他研习的种种技法 ， 古人的、自己独创的 ， 统统派上了用场 ， 包括用水 ， 甚至连宣纸背面用墨、着色的方法 。
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