演唱会|TFBOYS的这场演唱会,让音乐得到了更好的呈现形式( 二 )


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这场线上演唱会当然远不如此 , 除了强悍的硬件外 , 在软件的内容打造上也是别出心裁 。
首先来说一下演唱会的制作理念 。
它突破了传统的演唱会录制模式 , 以沉浸式轻音乐剧为核心形态 , 把“日光旅行”作为串联整场演出的故事线 。
每一首的演唱顺序都有着它特别的意义 , 开场用《诺亚方舟》来开启这次音乐旅行 , 结尾用《日光旅行》再次点明核心主题 , 它不仅是终点 , 也是继续出发的起点 。
其次 , TFBOYS的表演形式丰富多样 。
演唱会中好几首歌都是舞台首演 , 像《和你在一起》和《灯火》都是他们8月份刚发的新歌 。
《和你在一起》旋律轻松愉快 , 鼓点和吉他的搭配相得益彰 , 让整首作品散发出属于青春期的鲜活生命力 , 更重要的是让我感受到男孩子对于恋爱这件事的蠢蠢欲动 。
除了合唱 , 他们也分别演唱了自己的新歌 。
王俊凯唱跳的《Beautiful》有惊艳到我 , minimal house 电子风搭配他慵懒的唱腔 , 那种魅力让人无法拒绝 。
特别是他舞蹈部分的表现是我从未看过的 , 整支舞蹈散发着男性荷尔蒙 , 特别性感 。
王源演唱了上个月发行的EP《肆百击》中的抒情流行《花瓣》 。
一架钢琴、一个芭蕾舞者 , 再加上他情感细腻、娓娓道来的演唱 , 整个画面特别唯美 , 充满文艺色彩 。
易烊千玺的《粉雾海》是R&B和灵魂乐的混搭 , 这种曲风让人得到片刻的轻松 。
一把吉他加上他轻柔呢喃式的浅吟低唱 , 像是一个少年的独白 , 表达了20岁忐忑而甜蜜的心境 。
最后 , 通过创意互动让观众更好地参与 。
网易云音乐将云村的乐评文化和社区氛围融入此次演唱会 , 为观众营造了一个有温度、有惊喜的互动环节 。
特别在演唱安可曲《Heart》的时候 , 有一个画面还挺震撼的 。
在演唱会预热阶段 , 网易云音乐就开始收集粉丝的画作 。
在正式演出的时候 , 他们把所有的画汇集成TFBOYS七周年演唱会Logo , 成为“日光旅行”的背景墙 。
通过这种形式让粉丝和艺人相互联系 , 同时把艺术感发挥到了极致 。
不得不说 , 这场演唱会无论从硬件还是软件来看 , 它都能代表近期线上演出的最高质量 。
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我看到一些数据显示 , 这场演唱会售票已经数破百万 , 而且最高同时在线人数高达78.6万 , 打破了线上付费演唱会的世界纪录 。
我们都知道 , 这次疫情给现场演出行业带来了致命的打击 。
在行业危机关头 , 催生出了线上演唱会这种全新的音乐产品 , 它让我们看到了音乐行业的更多可能性 。
虽说现在的线上演出如泉涌般喷发 , 但我也在思考一个问题 , 疫情过后还会有这么多线上演出吗?它会不会只是疫情阶段特有的产物?
这段期间 , 我所知道的线上演出就有30多场 , 我自己看了15场左右 。
在观看这么多场后我发现 , 线上演出有一些优势是比较突出的 。
我们都知道现场演出的优势在于参与感和真实的体验感 , 我们可以近距离看到表演者 , 可以感受演出最真实的状态 , 有时候也会被周围的观众所影响 , 让自己更具有参与感 。
但现场也有一个问题 , 它容易错过细节 。
就像球迷看一场球赛 , 现场氛围虽好 , 但很多精彩的画面却一瞬即逝 。
错过了就真的错过了 , 因为很多现场演出是不可以录像的 , 所以也很难看到回放 。
线上演出的出现却满足了观众对于细节的追求 , 主办方和表演者用心设计的细节我们可以一览无余 , 也可以重复回播 。
线上演出对于人数是没有限制的 , 好的内容可以覆盖到更多的观众 , 可以做到随时随观看 。
无论是线上还是线下都有自己的优势和缺陷 , 但作为观众来说 , 我们可以把两者结合 , 让它们相互弥补 。


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