肖一凡|新势力 |?导演肖一凡:不炫技不浮躁,拍电影是门手艺活( 二 )


坐在场中 , 他默默观察着人们有没有在预设好的笑点和哭点上作出相应的反映 , 同时在心里暗暗思考着院线版的调整方案 。
令他惊喜的是 , 观众的行为和他预想的所差不大 。 最重要的是 , 所有人都看得很认真 , 这证明他“写出了一个让人看得下去的故事” 。 放映结束后 , 肖一凡还接受了现场观众的提问 。 谈到观众对于《龙门相》的不同看法 , 肖一凡觉得无论观众是赞扬还是批评他都能够接受 , 因为每个人在面对相同事物时的感觉是不尽相同的 。
新人导演的烦恼:什么时候喊“过”
 《龙门相》的演员都是非职业的 , 多数是朋友 。 饰演男主角的何教授本职工作是炼油厂的工人 , 平日有唱歌爱好的他将自己的音乐风格称作“弹唱式流行二人转”;
肖一凡|新势力 |?导演肖一凡:不炫技不浮躁,拍电影是门手艺活
本文图片

饰演男主角的何教授
片中的两位杀手 , 在现实中 , 一位做过街头画家 , 当然 , 现在也开始跑组做演员了 , 另一位则是高群书导演小区门口的保安 。 片中买凶杀人的那位 , 本就是东北的小老板 , 做过很多种生意 , 对片中皮草商的身份也不陌生 。 唯一一位演员出身的是女主 , 但也已很久未参与影视拍摄了 。
肖一凡|新势力 |?导演肖一凡:不炫技不浮躁,拍电影是门手艺活
本文图片

这位演员在现实中是一位保安
 说起自己的演员班底 , 肖一凡是非常骄傲的——他们来自社会各个角落 , 每个人独一无二的生命体验 , 大大的丰富了剧本的内涵 。 许多演员所饰演的角色和他们生活中从事的职业有一定的重合性 , 这使得他们的表演看上去十分真实生动 。 演员们入戏很快 , 肖一凡也尽量保留他们最真实的反应 , 反倒是对有过表演经验的女主 , 肖一凡会要求她“去表演痕迹” 。

肖一凡|新势力 |?导演肖一凡:不炫技不浮躁,拍电影是门手艺活
本文图片

《龙门相》的演员都是非职业的
至于选择非职业演员的原因 , 首先是由于拍摄资金的限制 , 肖一凡说 , 当时《龙门相》还没有找到投资 , 使用专业演员的花销太大 。 最关键的是 , 是肖一凡觉得非职业演员比较容易把控 。
他担心自己作为新人导演和入行多年的专业演员合作时会有心理压力 。 尽管在留学时有过拍短片经历 , 但毕竟《龙门相》是肖一凡第一次正式做导演 , 剧组规模和整体工作量比过去都大 , 在心态上轻装上阵是一种明智的选择 。
肖一凡在纽约电影学院进修期间 , 有过不少的实践经验 , 导演这个岗位对于他来说并不陌生 。 虽说如此 , 肖一凡在拍摄《龙门相》的过程中 , 仍不敢有一丝松懈 。 作为导演 , 他每天最纠结的事就是什么时候喊“过” 。
从专业的角度来看 , 对镜头的取舍是件很困难的事 。 好看的画面不代表正确的画面 , 一个镜头号应不应该在场记单上被打上勾 , 不仅和它本身的成色有关 , 还要考虑到它是否贴切地还原了文本 , 是否完整地传达了导演想要表达的信息 , 是否合适与其他镜头放在一起等一系列问题 。 但这还不是最大的困难 , 导演或许不一定艺术家 , 但电影毋庸置疑是一种艺术形式 , 在艺术这个领域 , 对与错的界限是相对模糊的 。
一部电影的好与坏 , 不仅取决于一些客观的有迹可循的标准 , 诸如故事结构是否工整 , 服化道做得是否精致美观;同时也取决于一些主观的只可意会不可言传的“潜规则” , 比如说电影里的好人和坏人在镜头两端对峙的时候 , 一般情况下好人会站在左边而坏人会站在右边 , 反过来则略显突兀 。 如果只是这样 , 或许也并不是太困难 。 关键在于 , 这些“潜规则”相比起“明规矩”来说要灵活的多 。
肖一凡|新势力 |?导演肖一凡:不炫技不浮躁,拍电影是门手艺活


推荐阅读