阿楚的水墨人物画
【画家简历】张培础：祖籍江苏太仓 ， 1944年出生上海 ， 毕业于上海美术专科学校国画系人物科(本科) ， 上海美术学院教授 ， 上海美协中国画艺委会副主任 ， 水墨缘工作室主任 ， 中国美协会员 。【晓炎说画】阿楚的水墨人物画杨晓炎张培础圈内人亲切的称呼他为“阿楚” 。 提起他早年创作的获奖被美术馆收藏的震撼作品 ， 他谦虚的回答：“好汉不提当年勇……” 。 这一幌将近半个世纪过去了 ， 他没有沉浸在过去的历史作品中 ， 却勤奋的写生创作了大量的当代水墨人物画 。 兴致勃勃的约定我哪天到他创办16年之久的“水墨缘工作室” ， 老友相聚 ， 图个开心 。 我仿佛觉得阿楚像黑格尔分析的“没有物质上的追求欲望 ， 只是对心灵的认识方面的对象 ， 可见艺术作品不能供欲望利用 ， 而是满足心灵的其它方面的要求” 。 似乎他非常钟爱创办的“水墨缘工作室” ， 晚年的阿楚艺术变法追求什么？引起我研究探讨的兴趣……阿楚的水墨人物画前无古人 。 中国传统绘画山水花鸟鱼虫是强项 ， 晋朝顾恺之论：“画人最难、次山水、次狗马……悟对之通神、以形写神、传神之趋、传神写照、正在阿堵中” 。 阿堵就是眼睛 。 人的神气贯注在眼睛 ， 眼睛是心灵的窗户 ， 一千多年的顾恺之早就懂得这个道理 ， 历代人物画是弱势 ， 而且大多是以线为主的默写夸张绘之 ， 郎世宁的写生也是明未清初时才出现的 ， 也是以线勾勒为主 ， 直到现代齐白石主张“妙在似与不似之间” ， 他认为“太似为媚俗 ， 不似为欺世” 。 阿楚选择了最难的水墨人物画 ， 以大块水墨吸收西画透视 ， 写生创作了一批当代水墨人物画 ， 他的学生忻秉勇这样评论：“画面大气潇洒、笔墨纵横、水色淋漓、极富韵律感和视觉冲击力；造型基本功扎实 ， 人体结构和解剖总是把握得非常准确 ， 有时看似走形的色墨 ， 在关键处寥寥几根线条 ， 便撑住了骨架关节；在老师的画中 ， 线和面、墨和色、你中有我我中有你 ， 是浑然一体的；老师讲究章法却不落俗套 ， 熟谙传统但不唯传统 ， 重视突破锐意创新 ， 从很多作品我们可以看到 ， 原本与传统毫不相干的装饰色彩、西画光影、素描的排线、甚至设计的平面构成 ， 都被巧妙地统一在国画的水墨交融之中 。 此外 ， 老师对于中国画工具材料的探索也是不拘一格的 ， 水粉丙烯纺织颜料甚至有色饮料都可拿来一试 ， 难怪我们会常常惊奇于老师作品中的特殊笔墨肌理” 。 真是技巧“不择手段” ， 用色混合在水墨中 ， 面对人物形象写生创作完成 ， 每幅都是一幅独立的创作作品 。 看他的一幅幅动人的当兵的人物肖像 ， 力度震撼人心 ， 同时他笔墨下的青春少女又楚楚动人(《轻盈》) ， 我看到过许多画家水墨女人体画 ， 总感觉结构很别扭 ， 要数阿楚的水墨女人体画廖廖几笔没骨法 ， 准确把握人体结构 ， 虚实恰当 ， 有的干脆脸、腿部不用线勾勒(《坦诚》) ， 整体相当舒服 ， 他始终坚持“形神兼备、气韵生动、骨法用笔、传神眼睛” 。 我以为阿楚是非常领悟顾恺之及齐白石的论画理论 。自宋朝苏轼 ， 他的诗歌有了隐退回归自然的禅宗情趣 ， 不求名利 ， 而求心灵追求的一种扑质无华 ， 平淡自然的韵味 ， 不活在肉上物欲 ， 而活在生命精神世界的环境中 ， 我以为南宋梁楷的泼墨仙人图 ， 实际上就是受到苏轼的美学“雪泥鸿爪”的影响 ， 而成为历代写意人物画的标志性符号了 ， 不要富贵 ， 不合流俗 ， 成了苏轼在后期传统美学上的深远的典型意义 ， 阿楚追求的其实就是这种意境 ， 退休之后 ， 许多学子想继续在张教授那写生 ， 在外学画费用昂贵 ， 可惜学院又没有为退休教授再开工作室的先例 ， 阿楚还有一些退休教授的同学 ， 只求精神愉快 ， 在这样的背景下 ， 阿楚在外创办了“水墨缘工作室” ， 向社会趟开大门 ， 如今已有16个年头 ， 一拨拨一期期学生得到阿楚亲手教授水墨写生人物画 ， 他还要悄然无声贴钱进去 ， 每星期一次 ， 几个老同学在“水墨缘工作室”相聚玩水墨 ， 从那出来的许多学生创作作品被全国美展入选並获奖 ， 比例之高令美术界惊叹 ， 水墨缘工作室成了阿楚学生和阿楚同学的无功利性的精神乐园了……这难道不是苏轼的禅宗意境和兰亭序的余音吗？我认为 ， 阿楚追求的意境是苏轼 ， 作品的技巧尊循顾恺之和齐白石的绘画理论 。 阿楚笔下人物不可能是不食人间烟火的“仙人” ， 却通过他多年磨炼成就的水墨色彩 ， 大块大朵的“稳、准、狠”在现代人物的衣物上表达出 ， 是另一种当代的“梁楷泼墨仙人图”意境人物画 。 阿楚不贪名利 ， 不随俗气 ， 长期做人低调 ， 随遇而安 。 笔墨从心源而出一幅幅形成了阿楚风格的当代水墨人物画 ， 尤其是他的当兵战士的水墨人物 ， 无人可替代 。 他还把油画肖像托翁、普西金、克里姆特、凡高等外国名画画成他的水墨作品 ， 难度不亚于油画的肖像作品 。 向大师学习的心态 ， 融入中国写意人物的技法 ， 他不断的变法探索 ， 不满足现状技巧 ， 这是艺术家难能可贵之处 ， 在我眼里 ， 阿楚是很低调随和谦虚的画家 。记得有一年 ， 我坐在阿楚旁边聚歺 ， 那年阿楚是上海大学美术学院中国画系主任主管教学的副院长 ， 却一点架子都没有和我谈艺事……如今我俩都老了 ， 阿楚还是那样子谦卑而言：“我只喜画画 ， 不喜发言发文 ， 我不想宣传 ， 名利如浮云 ， 静静的画画做人度晚年……”他天生就喜欢画画 ， 长年累月致力于中国传统笔墨技法结合西画色彩光影 ， 晚年变法创作出自己风格的“阿楚水墨人物画” ， 并在退休后又创办“水墨缘工作室”培养许多学生 ， 社会影响力大 。 阿楚坦诚告诉我：“当初水墨缘工作室和老画家都是自然而然具集形成 ， 非特意创建 ， 我个性不是想创建什么团体的人 ， 但形成后无法脱身了 ， 但艺术上我是追求水墨艺术的个性化语言的……” 。 在当下物欲横流年代 ， 张培础的作品及艺术追求是值得大家学习研究发扬光大 。（2020年8月17日晓炎视力模糊二稿于小言斋）
