锦绣南歌|不输朱一龙毛晓彤新剧,第一集就惊心动魄,国内编剧终于下了狠手( 二 )


如此优秀的创作团队 , 使这部剧在服、化、道、武打设计、情节层次、人物及情感刻画、表演等各方面 , 都可圈可点 。
就拿女主演李沁的服装来说 , 不同身份、不同场合 , 每一套服装都经过了精心的选择与“雕琢” 。 李沁在剧中饰演的角色 , 有三重身份 , 武功卓绝的女侠客(刺客)骊歌、沈氏将军之嫡女沈嘉儿、彭城王刘义康(秦昊 饰)之妃 , 每一种身份 , 都对应不同风格的服装、妆容 。
身为骊歌时 , 金、黑双色面具、飒爽、神秘的黑色套装 , 如风、似雷;身为嘉儿时 , 要么浅绿薄衫配清爽发髻 , 尽显小家碧玉的可爱娇艳 , 要么雍容华服搭及腰长发 , 颇得大家闺秀神韵;嫁给彭城王为妃时 , 服饰妆容更极致华丽 , 以鲜艳的喜红色为主 , 让整个剧集画面熠熠生辉!
从这些服饰搭配即可看出 , 《锦绣南歌》的“经费在燃烧” , 同时 , 李沁天生古典、自然的长相 , 也完全能驾驭这百变的锦衣华服 。
作为一部融合权谋、宅斗、江湖等多种元素的53集古装巨制 , 这部剧的武打设计 , 相比今年其它古装武侠剧 , 可谓别出心裁、极富美感 。 《锦绣南歌》的武打设计 , 可用如下两个关键词概括 。
一是“雅” 。 骊歌作为被神秘江湖组织朱雀盟训练出来的顶尖高手 , 剧中不断呈现她高超的武术 。
近年来 , 国产武侠剧为盲目追求美感而慢动作处理武打场面 , 这一点 , 历来为观众所诟病 , 《锦绣南歌》中的武打 , 虽不及上世纪末经典武侠剧(《莲花争霸》、《雪山飞狐》等)中的武打场面干净、利落 , 但女主角骊歌的一招一式 , 已呈现出明显的向经典武打场面靠近的趋势 。
《锦绣南歌》中的武打也“慢” , 但“慢”之中 , 却自有一种凌厉、肆意的风格 , 而非刻意的慢动作展示 , “慢”中有力 , 使骊歌的出招 , 颇有一种雅的韵味 。
二是“借” 。 一般的武打场景 , 专注于人 , 会“借”物 , 但“借”得不多 , 更遑论“借物成兵(器)” , 但在《锦绣南歌》中 , “借”成为这部剧在武打设计上的一种创作方式之一 。
第一场打戏 , 骊歌在太妃寿宴上刺杀彭城王 , 剧集借雾色的纱帐 , 制造出朦胧之感 , 在刺杀的骊歌和被刺杀的彭城王之间 , 形成若隐若现的关系 , 从而令整场刺杀显得紧张、刺激 , 并富有美感 。
同时 , 这场戏还借了舞场的鼓 。 鼓 , 既是“矛” , 也是“盾” , 同时还在剧中助对战双方完成力量和位置的转换 , 不可谓不巧妙!这里的“纱”和“鼓” , 不禁令人想起国师张艺谋导演《影》、《十面埋伏》等武侠佳作 , 是中华传统文化中“意”和“蕴”的一种体现 。
武打、权谋 , 江湖、朝堂 , 在这种复杂架构中存在的人物关系及情感 , 也非常具有吸引力 , 而且 , 剧集在展现人物关系上 , 毫不拖泥带水 , 总是一击即中 。
比如剧中几组同龄的女性角色关系 。
骊歌作为朱雀盟美貌和武艺都堪称顶尖的女刺客 , 在最开始的刺杀情节中 , 便让朱雀盟其他同行的兄弟姐妹以性命相护 , 其中 , 包括与骊歌如同亲姐妹的阿奴 。 临死前 , 阿奴以眼神交流 , 期许骊歌拿着自己的玉石手钏 , 寻得自己离散十八年的家人(即沈史将军家) , 富有感染力的情节中 , 骊歌和阿奴之间的深情 , 被淋漓尽致地呈现而出 。
而在这之前 , 骊歌与阿奴共用浴盆沐浴 , 骊歌向师兄痛陈的话语“(她)可以为刺杀而死 , 但不能为我而死” , 以及骊歌回忆和阿奴争夺食物的往事 , 丰满地勾勒出了两人之间情感的细节 。
再看骊歌和剧中反派之一、沈氏将军养女沈乐清之间的关系 。 沈乐清表面温雅贤淑 , 实则心机腹黑、贪得无厌 , 刚和骊歌共处 , 便借着让侍女收拾自己睡的摊在地上的褥子 , 在母亲面前扮可怜、博同情;
沈氏将军凯旋 , 沈乐清便借机传授骊歌邪曲 , 让她在将军及夫人面前演奏 , 好让夫人旧疾发作 , 从而使骊歌获罪;皇帝赐婚彭城王和沈氏之女 , 沈乐清故作奉献之姿 , 遍施诡计 , 意欲代替骊歌嫁入王府 , 同时买通杀手 , 刺杀离开建康城的骊歌 。


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