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人民网|把中国文化的诗意美融入到演奏中（创造性转化创新性发展·纵横谈）


人民网|把中国文化的诗意美融入到演奏中（创造性转化创新性发展·纵横谈）
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核心阅读
要想成为一名优秀的钢琴演奏家 ， 过硬的专业基础是骨骼 ， 弹奏技巧是血肉 ， 对音乐的独到见解和深刻体会 ， 则为演奏注入灵魂
古典音乐不是摆在博物馆里的“老古董” ， 它是动态的、活跃的 ， 还在行进之中的 。 音乐就像海水一样 ， 需要不断有波浪推动向前
作为人类文化宝库重要组成部分 ， 中国音乐乃至中国文化 ， 既有其独特面貌 ， 也有优秀文化艺术共性的一面 。 我们积极吸收古今中外文化精华 ， 继续为人类美好未来贡献力量
“如果墨守成规 ， 音乐就没有未来了”
采访人员：在当代众多钢琴演奏家中 ， 你风格独具 ， 情感饱满 ， 色彩鲜明 。 发展出创造性的个人演奏风格 ， 不可或缺的基石是什么？
郎朗：天赋、努力、在积累中持续成长 ， 这几个要素缺一不可 。
【人民网|把中国文化的诗意美融入到演奏中（创造性转化创新性发展·纵横谈）】我非常幸运 ， 17岁那年演奏柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》 ， 正式步入世界乐坛 。 当我登上舞台 ， 面对各国观众和采访人员陌生、好奇的眼神 ， 我知道 ， 机会终于来了 。 多年练琴的积累就在那一刻迸发 。
有天赋并不意味着可以减少努力 。 扎实的基本功是地基 ， 只有地基夯实才能走得更远 。 早年 ， 我每天保证至少6个小时练琴、钻研、背谱 。 我见过太多天才少年最后变得很平庸 ， 就是因为放弃了持续的沉淀和提升 。 天赋越高 ， 训练和磨砺的强度应该越大 。 直到现在 ， 无论日程多么繁忙 ， 我都要保证每天至少练琴两个小时 。
要想成为一名优秀的钢琴演奏家 ， 过硬的专业基础是骨骼 ， 弹奏技巧是血肉 ， 对音乐的独到见解和深刻体会 ， 则为演奏注入灵魂 。 巴赫《哥德堡变奏曲》内涵丰富、思想深邃 。 为诠释好这部作品 ， 我专门请教音乐大家 ， 刻苦学习 ， 深入了解其背后的历史和文化 。
经常在世界各地演出 ， 使我有机会接触各种各样的风景和人 ， 这些经历都是灵感的源泉 。 比如 ， 莫扎特音乐里有很多奥地利乡村音乐元素 ， 我会找来听一听 ， 用心感受其中的人文气息 。 再比如 ， 我一直找不到弹拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》开头的感觉 。 一次去圣彼得堡开音乐会 ， 远处传来的塔楼钟声突然给了我灵感 。 当我和不同音乐家聊天时 ， 整个人不断接收外界发出的各种信号 ， 积极吸收不同养分 。
采访人员：不同作品有不同的历史背景、文化内涵；同一部作品在时间的淘洗与传承中 ， 往往拥有几个典型的版本 。 如何在尊重经典和展现个人风格之间做好平衡？
郎朗：这两者并不冲突 。 无论是演奏姿态等外化的风格 ， 还是按键与踏板的细节处理 ， 个人的演奏风格本身就是对经典的一种诠释 。 一首钢琴曲有连奏、变奏 ， 有声音强弱变化 ， 演奏者要学习怎么根据不同乐团的指挥来弹奏、让自己的演奏和乐团融合在一起 ， 让演奏有结构、跌宕起伏 ， 什么地方要用感情以及用什么样的感情 ， 都需要考虑到 。
有些人对古典音乐演奏家有一种刻板印象 ， 认为他们都是在板板正正地弹曲子 ， 甚至有人认为演奏家就该留长头发 。 古典音乐界内部似乎也有一种态度：不去改变就是安全的——在艺术中 ， 你怎么能不去冒一点险？怎么能确定只有“这一个”才是唯一正确的诠释？
每一次演绎经典 ， 我会去感受作品本身的氛围 ， 让自己专注沉浸在这种情境中 。 同时 ， 我也会考虑能否用新的方式去表现它 ， 赋予它不一样的维度 。 古典音乐不是摆在博物馆里的“老古董” ， 它是动态的、活跃的 ， 还在行进之中的 。 音乐就像海水一样 ， 需要不断有波浪推动向前 。 如果墨守成规 ， 音乐就没有未来了 。


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