刘德华|1990年杜琪峰给黄家驹打电话：这部电影主题曲刘德华唱不了，你来( 三 ) 吴倩莲|黄家驹|杜琪峰

美轮美奂的摄影构图

一部经典的电影之所以经典，除了剧情、台词、音乐等电影元素之外，还有摄影构图。有些时候，我们可能记不住一部电影的名字、主题曲、台词，但是却能记住那些经典的片段和某些短暂的镜头，甚至只是单纯的一个画面。比如《无间道》中曾志伟的横扫盒饭，比如梁朝伟、刘德华的天台对决等等。
扒姐举几个这部电影的例子。
刘德华、吴孟达、吴倩莲三人在一起玩耍时，色调清爽明亮，给人一种轻松欢快的感觉。可墙上突兀的红字闯入，又让人产生压迫感和担忧。
刘德华和吴倩莲坐大巴车回港时，色调变得柔和、温暖，让屏幕前的你我都感觉到甜蜜。
刘德华和吴倩莲第一次骑摩托车时，背后是燃烧的熊熊大火，寓意着这爱情来得迅猛而又热烈。
还有刘德华多个场景下的点烟镜头；两人在古城楼上玩烟火；两人坐飞机时，自上而下的拉扯镜头；吴倩莲飞奔在空旷的立交桥上等等，这些匠心独运的构图技巧，不仅充分利用了冷暖色调的对比，还对此对线条进行了切割。在反映出浓浓港味的同时，也营造出了独特的美感，令人回味无穷。
契合的主题曲和配乐影片从头到尾用罗大佑的《追梦人》当作配乐，可以说非常应景。追梦人追的是什么梦？追的是仗剑走天涯的江湖梦！追的是轰轰烈烈的爱情梦！
而黄家驹的《灰色轨迹》做这部电影的主题曲更是和影片契合得天衣无缝：刘德华骑摩托载吴倩莲离开的那个场景，身后汽车突然爆炸燃烧，受到惊吓的吴倩莲紧紧抱住了刘德华，这时音乐响起：

我已背上一身苦困与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉的空虚，不想你别去。

而当刘德华受伤骑车，他的鼻血流到吴倩莲洁白的婚纱手套上时，这时的音乐又响起：

何时麻醉我抑郁，过去了的一切会平息。冲不破墙壁，前路没法看得清。再有那些挣扎与被迫，踏着灰色的轨迹，尽是深渊的水影。

这么多年过去了，很多影迷和歌迷，只要听到罗大佑的《追梦人》和黄家驹的《灰色轨迹》就不自觉地想起了这部电影，而只要再看这部电影，又不自觉地哼唱起来，这就充分说明了这部电影和配乐、配音的契合度——乐坛天才和影坛天才的完美合作！
然而这部电影的主题曲原本并不是由黄家驹演唱，彼时的刘德华如日中天，已经晋升为“四大天王” ，正处于乐坛、歌坛双栖发展之际当时主创团队其他人是建议刘德华来演唱主题曲的。按照大多数的电影套路：主角有演唱功力，那么一般主题曲都会交给主角唱，然而杜琪峰却反其道而行之，他打电话给黄家驹：“这部电影主题曲刘德华唱不了，你来！”
这并非说杜琪峰不认可刘德华的演唱功力，而是他有自己的想法。
角色和演员个性的完美结合《天若有情》表面上是陈木胜导演的，但实际上身为监制的杜琪峰也兼任了导演的工作，因为这是陈木胜拍摄的第一部电影——他有意提拔新人，却又有些不放心！
而吴孟达和策划林岭东都是杜琪峰的同学，当时吴孟达因赌而深陷困境，喇叭这个角色就是根据他的原型来塑造的。
男主刘德华当时还有些偶像包袱，喜欢扮酷耍帅；女主吴倩莲年仅17岁，涉世未深；配角黄光亮遭遇事业瓶颈；黄家驹彼时陷入人生低谷，实力不被人认可......
毫不夸张地说，这部电影是一群失意的人创作出来的（有点类似于《英雄本色》）小人物电影。
但正是杜琪峰把这群“失意”的人聚拢起来，沉住气、静下心，把焦点聚集到了小人物身上，产生强烈的代入感：华弟就好像县城里的某个坏孩子；Jojo就像我们的那个闺蜜；太保就像我们的某个大叔......我们是在看一个虚构的故事，但似乎我们总感觉到这个故事就是真实发生的；我们跟片中的人物同喜同悲，我们产生了强烈的共鸣。