书法字画|一借再借、数次临摹,为何黄君璧先生对《停琴听阮图》爱不释手?

画坛宗师黄君璧先生在学国画之初 , 曾沉浸在搜寻和临摹古人遗迹的情怀和故纸堆里 , 十年之久 , 他临摹过的古画超过了三百张之多 。其中 , 对明代仇英的《停琴听阮图》 , 黄君璧爱不释手 。他向收藏家何荔甫一借再借 , 先后临摹数次 。
是怎样的一幅画作 , 让黄君璧先生如此钟爱?
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1925年冬 , 黄君璧第三次临《停琴听阮图》音画结合
作品中 , 两位雅士身着白衣 , 相对而坐 , 抚琴奏乐 。画中抚琴者 , 琴头在右 , 尾于左 , 置于膝上 , 右手悬于琴上 , 左手放于琴下 , 右脚蜷膝作休闲状 , 显然是刚刚弹奏完 。奏阮者左手在品柱上按弦 , 应是弹奏状态 。
细心聆听 , 除了悠扬的乐器声 , 还有远处雄浑的瀑布声 , 近处流水淙淙声、风吹树叶的沙沙细响 , 恬淡幽远……“乐从画中生 , 韵自画中来”的意境从画中延伸出来 , 天籁之音犹在耳畔 , 使人内心渐趋平静 , 进入慢而悠远的意境 。
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黄君璧仿《停琴听阮图》(局部)
从画面上来看 , 前景以小斧劈皴描绘山石;中景用白描精细地勾勒人物 , 以工致的笔法双勾树干及枝叶 , 并施以花青色点衬之 , 深浅不同的树叶穿插交错 , 犹如灵动的旋律 , 带来层层叠加的节奏感 , 不远处瀑布笔直如练 , 从山间倾泻而下;远景山体朦胧 , 用勾云法表现云气缭绕 。
纵观整幅作品 , 线条简洁流畅 , 笔小而墨精 , 设色淡雅 , 工整秀丽之余又融入了文雅清新的韵味 。
人文内涵
两位雅士是谁?魏正始年间 , 竹林七贤的嵇康和阮咸相见如故 , 互为音乐知己 , 在很多描绘竹林七贤的古画中 , 经常出现嵇康与琴为伴、阮咸抱一把阮的场景 。因此 , 《停琴听阮图》描绘的两位雅士很可能就是嵇康和阮咸 。
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黄君璧仿《停琴听阮图》(局部)
高山流水觅知音 , 千古佳话 。《停琴听阮图》中的二人正是身处山林瀑布流水边 , 这大概也是仇英对画面的取材和构图用心所在 , 画里饱含了嵇康与阮咸觅得知音的和合之意 , 同时也反映了人与自然的和谐关系 。
如此看来 , 《停琴听阮图》不仅是音画结合的代表之作 , 它还蕴含了丰富的人文内涵 。读《停琴听阮图》 , 与古人交流对话 , 不仅能获得美的享受 , 还于画面中觅得了心神交会的知音……
这样的佳作 , 对于偏爱古画的黄君璧先生来说自是爱不释手 。通过临摹 , 黄君璧不但学到了古人从构图到技法上的技巧和经验 , 而且也能够揣摩和感受到古人作此画时的状态和心境 , 使他沉浸在怀古之幽情之中 。
黄君璧认为 , 中国画以“不着迹象”为高……其构图 , 为一种集合之描写 , 而以高简朴拙之笔出之 , 以显示其想象之境界 , 使自然之心灵 , 活现于绢素之上 , 令人见之 , 皆有低首徘徊之思 , 而玩味于无穷也 。
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