溥仪:1.9万名演员,删减56分钟上映,这部影史神作,连好莱坞都拍不出( 二 )



光是溥仪登基的那场戏 , 就调动了2500名军人充当临时演员 。

只可惜在1986年之后 , 考虑到对文物的保护 , 从此故宫禁止剧组入内拍戏 。
最终 , 在第60届奥斯卡上 , 《末代皇帝》独揽包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑在内的9个奖项 。

光有奥斯卡还不够 , 电影还横扫了当年各大颁奖礼(金球奖、法国凯撒奖、英国电影学院奖等) , 总共50多项世界大奖 。
克林特·伊斯特伍德上台致辞时说:“今年是属于它的一年….好莱坞已经拍不出这样的电影了 。 ”

二、历史背后的人物剪影
《末代皇帝》的时间跨度长达60多年 , 叙事手法与《美国往事》有着异曲同工之妙 。
电影取材于溥仪的家庭教师庄士敦的著作《紫禁城的黄昏》 , 参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作 。
其实不难发现 , 导演贝托鲁奇擅长将小人物的命运 , 融入到时代的变迁中 , 借此展现一段特殊时期的历史故事 。
当历史的车轮滚滚碾过 , 任谁也不能独善其身 。
电影采用了双线叙事 , 一边是成年后的溥仪 , 另一边是他的回忆 。
在溥仪还未彻底明白“皇帝”这个权力的象征 , 究竟代表着怎样的意义时 , 一声枪声的响起 , 紫禁城内外已经是两个世界 。
旧城新景 , 透过一个孩子的视角呈现出来 , 再有说服力不过 。
城墙内 , 还能听到骆驼拉车的声音 , 看到穿着清朝官服的大臣们 。

城墙外 , 一群骑着马的警察在维护治安 , 轿车、自行车等交通工具井然有序地在街边穿行 。
明明是不同世界的产物 , 却在同个时代保持着微妙的融合 , 一眼看上去毫无违和感 。
宫里的人用谎言为这个孩子筑起一道“墙” , 墙内一个世界 , 墙外另一个世界 。

在贝托鲁奇的全景镜头下 , 小皇帝溥仪只是镶嵌在历史中一个无关紧要的“点” 。
既无力改变自身的命运 , 也无力拯救他人 。
直到 , 新太傅庄士敦的出现 , 才让溥仪的人生有所改观 。
庄士敦所带来的是一个全新视角 , 让溥仪看清了这个世界 , 冲破了旧时代的桎梏 。
从这里开始 , 整部电影有着很明显的色彩变化 。

黄色 , 是皇权的象征 , 又代表着家庭的温暖 。

昔日的大厦摇摇欲坠 , 大人们却将重任交给到一个孩子的手中 , 但他却只有5岁 , 或许他的作用只是一种象征 。
导演故意强化这种感官 , 背后显然带有一些讽刺的意味 。
蓝色 , 是落魄的象征 , 代表着悲伤的氛围 。

在电影的后半段 , 溥仪带着一家老小被赶出了紫禁城 , 标志着流亡生涯的开始 。
【溥仪:1.9万名演员,删减56分钟上映,这部影史神作,连好莱坞都拍不出】溥仪没有所谓的远见 , 以为自己可以借助“他人”的力量重新做回皇帝 , 没想到到头来只是别人的傀儡 。
灰色 , 是电影最常见的颜色 , 代表了溥仪的人生最后一个阶段 。
《末代皇帝》完美诠释了镜头的色彩语言 , 用2小时40分钟讲述了溥仪60年的跌宕一生 。
正如一位影迷所说 , 这部电影凌驾于历史之上 , 让人沉醉于其中 。
电影的结尾 , 溥仪花了一角钱买了一张故宫的门票 。
当曾经的少年回家时 , 已经变成了白发苍苍的老人 , “末代皇帝”的称呼 , 好像是对他的诅咒 。

时间兜兜转转一圈 , 又回到了最初的起点 , 留下了一个意味深长的结局 。
三、最富传奇色彩的演员一次齐聚
该片的成功 , 在相当大的程度上 , 要归功于导演贝托鲁奇 。
但每位演员的付出 , 同样不可忽视 。

当年 , 在选角上 , 为了找到最合适的人选 , 剧组寻觅的踪迹遍布整个中国 。


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