古风:流行歌词垃圾泛滥,怎样杜绝?让音乐圈少一些平地惊雷!( 二 )


就算一些纯叙事的流行歌曲(比如韩红的《天亮了》 , 后弦的《过桥》等) , 也有浓厚的感情做基础 , 毕竟歌曲是唱出来的 , 总要在其中携带感情 。
一味的抒情歌颂、或通篇的说教叙理 , 都会让人感到枯燥乏味 , 反而苍白无力 。 《我爱你 , 中国》、《乡音乡情》等颂歌体歌曲 , 也是融入了很多情景再抒情 , 生成了很多美好的画面 , 歌曲更传神动人 。
梦幻组合:方文山、周杰伦
词坛泰斗乔羽先生说过:“歌词最容易写 , 也是最不容易写好的 。 短短的字要写出一个东西来 , 没有扎实的基本功 , 没有对大千世界独特的观察能力 , 没有对生活形象的捕捉和塑造的本领 , 没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的 。 ”可见写出好作品的难度 , 唯有丰富知识、不断坚持、从中领悟 , 才能突破自我 。
如何能逐步写出好词?这需要先了解歌词的忌讳 , 歌词创作主要注意以下几点:
第一忌 , 写得像打油诗 , 平铺直叙无高潮;
第二忌 , 语言不优美精练 , 拖沓冗长;
第三忌 , 单纯口号化的歌颂或枯燥说教;
第四忌 , 语言深奥晦涩 , 文字生硬、词不达意;
第五忌 , 结构混乱 , 段落无联系 , 文字忽东忽西;
林夕
歌词是被音乐同化的诗 , 只能阅读的诗歌 , 没有具备音乐同化的条件 , 就不能称之为歌词 。 好多人觉得写歌词容易 , 就像写现代诗歌一样 , 其实这是个误区 , 两者该如何区分呢?
相同点:
1、二者都有相同的艺术特质、表现技法、情感特征和升华;
2、都善于创新词语搭配 , 讲究韵律和流畅 , 结构严谨;
3、都从很多方面突破了传统格律的限制 , 形式和内容都更自由 。
流行歌词与现代诗歌同出一源 , 写好诗歌是创作流行歌词的基础 。 经常写诗歌能使文笔更精练、更准确、更富表现力 , 诗歌创作经验对歌词创作会有极大的促进作用 。
歌词须配上曲子唱 , 在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约 , 同时它又反过来制约和影响着旋律 。
黄伟文
不同点:
1、歌词自由度要小很多 , 不能随心所欲、海阔天空地写 , 而且要求语言通俗易懂、简单流畅中产生共鸣 。 而诗歌却是文字品读的另一种升华 , 可以读不懂 , 但是能感悟体会到它 。
2、歌词是为了配合音乐而产生的载体 , 段落结构及韵脚 , 须兼顾音乐的节奏、音调和韵律 。 一首歌词 , 不管是多么地出色 , 如果没有合适的音乐 , 就像是被湮没光芒的宝石 , 价值不大 。 相反 , 一首好的诗歌 , 有没有音乐渲染 , 仍然能让人读出其中的意境 。
歌词创作中 , 可以使用 哪些题材呢?
总结了下歌词中普遍使用的题材 , 一般有:主题故事、环境描写、事物描写、人物活动、思想感情、情节发展、感情延伸升华等几个方面 。 但不管哪类题材 , 都需跟主题情节有内在联系 , 要合情合理和合逻辑 。
歌词创作 , 特别是创作古风歌词 , 特别注重遣词达意 。 良好的文学修养和扎实的文字功底 , 必然会给歌词创作锦上添花 。
音乐才子许嵩
在歌词创作前 , 我们还应简单了解下歌词的格式及要求:
1、格式 , 以流行的二段体(A+B)举例
A为主歌 , 常由两段歌词组成 , 每段一般为四句 , 主要以叙述为主 , 情绪较为平稳 , 为副歌做些铺垫;为便于谱曲 , 两段对应句子的字数要基本一致 。
B为副歌 , 是歌词的高潮段落 , 常以四句或八句歌词组成 , 副歌主要以抒情为主 , 情绪较为高昂;在情境统一的前提下 , 与主歌互相照应 , 又单独成立 , 一般是总结性或延伸性的 。
二段体结构较为简单 , 入门者常常以这种格式作为学写歌词的起点 。
2、押韵
为便于演唱朗朗上口 , 一般尽量押同一个尾韵 , 一般二、四句要押韵 , 第三句可以不押 , 现在创作自由度很大 , 如果没有合适的押韵字 , 也可押近似的邻韵(无奈的做法) 。 但千万不要强押韵 , 相对于意境和歌词完整而言 , 宁愿舍弃也不要硬凑 。


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