古凌|美与圣洁化身的圣母,中世纪为何从神坛被拉到人间,沾上"人味"?( 三 )


2: “以人的视角”去描绘《圣经》故事 , 成为越来越多艺术家钟爱的形式 。
每个时代都有不一样的风貌 , 中世纪后期的艺术家 , 因为人文思想启蒙 , 开始从现实生活中去寻找切入点来描绘《圣经》故事 , 画面中的天使 , 不再飞翔在天上 , 而是以大地为舞台 , 他们把现实生活中的情感也注入画作中 。
圣母形象在老利皮的笔下是佛罗伦萨贵族人家高贵的年轻母亲 , 天使也变成了调皮可爱的男童 , 画家用现实中女性的模样去描绘圣母也是世俗化的一个体现 。 一直到文艺复兴拉斐尔笔下 , 圣母开始变得柔和 , 自带圣光 。 宗教画中的符号形象越来越世俗化 , 越来越充满人性光辉 , 画家让画面表达难以企及的温馨感 , 通过眼神的交流给信徒安慰 。

古凌|美与圣洁化身的圣母,中世纪为何从神坛被拉到人间,沾上"人味"?
本文插图

整个中世纪关于圣母像的世俗化 , 其实也标志着社会文明的世俗化 , 圣母不再是宗教精神文明的寄托 , 在艺术的画笔下 , 他们走下神坛 , 变成了真实的人 。 画家们承接“自然主义”的描绘手法 , 圣母形象变成了凡人妇女 , 拥有专属于人的温柔和亲和力 。
这些美好的品质是人类一直追求的 。 人类开始相信原来自身也是拥有这样美好的精神 , 更加关注世人的温柔关怀 , 更加对周遭事物充满怜悯之心 。 圣母形象是具有时代特色的 , 每个时期表达对都不一样 , 中世纪逐渐世俗化 , 更加体现了社会意识到深刻变化 , 是向广大民众传播出人文主义精神最好的体现 。
参考文献:
《艺术的故事》贡布里希
《艺术的慰藉》阿兰-德波顿


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