古凌|美与圣洁化身的圣母，中世纪为何从神坛被拉到人间，沾上"人味"？( 二 )
14世纪的艺术家 ， 开始关注人的生活 ， 关注自然 。 自然不只是生命的媒介 ， 也是一股带领我们走向死亡的力量 ， 一旦艺术家开始关注自然 ， 那么他们笔下的作品也会富有自然的特色 。
遵循和描绘自然是明白人类终有一死 ， 肉体会跟着年纪的变化衰老 ， 艺术作品是让我们明白且记住自己是受制于时间的生物 。 14世纪 ， 优雅的叙述跟真实的观察 ， 融合在一起 ， 让传统僵硬跟干瘪的圣母变得越来越有“人味” 。
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2: 对自然的观察 ， 让艺术家开始在画中添加了很多动植物意象 ， 使得圣母像不再单一 。
中世纪前期的圣母像一般只有圣母玛利亚或者圣子两个角色 ， 民众只需要欣赏画作中主角的神圣性和崇高性 ， 随着人们越来越关注自己周遭的生活 ， 画作中逐渐多了很多元素 。
西莫内-马丁尼的《圣母领报》创作于14世纪前期 ， 画中有大天使拿着象征和平的橄榄枝前来向圣母传达信息 ， 画中还有花瓶 ， 插着象征和平的百合花 ， 艺术家把外出游学的经历加在画中 ， 他们爱好用飘动且柔和的曲线去诠释圣母的优雅 ， 就像随风摆动的植物 。
14世纪的骑士文化 ， 使得人们生活带着各种童话色彩 ， 因为物质条件的丰富 ， 帝国的兴起 ， 战乱纷争 ， 人们在宗教中的救赎概念逐渐淡化 ， 在面对战乱流离 ， 对自身的不安全感成为大多数人脑子里想的首要事情 ， 大家开始向往纯真的田园牧歌 。
【古凌|美与圣洁化身的圣母，中世纪为何从神坛被拉到人间，沾上"人味"？】统治阶级对民众的酷刑是令人作呕的 ， 他们走的两种极端 ， 要么残酷的惩罚 ， 要不就是宽恕 。 这时候人们的生活算是充满着激动 ， 五彩缤纷 ， 既能承受血腥味 ， 也能接受玫瑰香的考验 ， 一方面几乎绝对否定一切人间的欢乐 ， 一面又疯狂追逐财富和愉悦 。
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三：十五世纪 ， 在宗教画作上 ， “人”的思想越来越被重视 ， 甚至直接把神描绘成人 。
1: 随着绘画技艺的提升 ， 艺术家对圣母画像描绘的形式也多种多样 。
这个时期 ， 因为科学技术逐渐发展 ， 艺术家开始对人物构图越来越精准 ， 他们用人的比例去描绘圣母的形体 ， 让圣母的表情越来越生动 ， 越来越富有人情味 。 因此世俗化的圣母像在这个时期逐渐兴盛起来 。
诗人但丁的《神曲》 ， 强调了人的尊严跟价值 ， 倡导享受世俗的幸福和快乐 ， 长期处于封建迷信压迫的人们 ， 仿佛看到世外桃源 ， 艺术家也喜爱用人的思想去画画 。 画家开始对空间感的进行探索 ， 让画作里面的人物更具有真实性 ， 不再像拜占庭画作那种僵硬生搬硬套 。 圣母的形象如今也变得生动柔和 ， 体现突出的雕塑感 ， 线条轻快且富有生气 。
画家乔托被誉为“欧洲绘画之父” ， 在中世纪 ， 一些雕塑家通过学习人体知识 ， 已经能稍微描绘出栩栩如生的雕像 ， 但是大部分看起来仍然毫无生气 ， 而乔托的出现打破了这个局面 ， 他的画作神不再是一个符号 ， 而是把神描绘成真正的人 ， 一个在现实生活中有血有肉的人 。
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乔托用透视的技法把中世纪的神一一幻化成人 ， 将宗教人物从神坛上拉到人间 ， 自此神开始变得世俗 。《王座上的圣母子》被众多艺术家都描绘过 ， 乔托在他师傅奇马布埃的基础上 ， 为圣母开启了一个新的方向 ， 画中的圣母端庄慈祥 ， 让人觉得这是真实存在在身边的人间母亲 。
乔托利用光线明暗 ， 为圣母勾画出浅浅微笑 ， 使得宗教画既保持神圣性 ， 也充满人味 。 线条从旧艺术金线的拜占庭风格改为粗线条 ， 圣母的体态壮美 ， 看起来就像真实生活中辛勤劳动的老母亲 ， 这不仅仅塑造了一个圣母的形象 ， 还让观者同时感受到了一位坚强 ， 朴实的女性形象 。
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