不要以假“青春版”之名调整乃至糟践戏曲!

前段时间说了说青年演员 , 就想起这几年常常出现在舞台上的“青春版”剧目 。 当然 , “青春版”究竟好不好尚有争议 , 当下最大的问题是名不副实 。
我前年看过一个号称“青春版”的剧目 , 从形式到内容进行了“换骨脱胎”的改编 , 啥都像 , 就是不像戏曲 。
可能是考虑当下青年的审美习惯 , 大量使用写实的道具、布景 , 这就容易破坏戏曲的写意特点;可能是为了适应当下人群的说话习惯 , 唱词不但通俗到俗气的程度 , 还尝试加入雷人的“震惊体”;可能是怕年轻人看不懂传统程式 , 将戏曲程式一律弃之不用 , 或者对音乐做出了脱离戏曲的改编 。 综合来说 , 就是“追求奢华、过度包装、炫富摆阔 , 形式大于内容” 。
不要以假“青春版”之名调整乃至糟践戏曲!
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青春版昆曲《牡丹亭》剧照
这个现象并非孤例 。 可能是因为听起来比较“洋气” , 所以现在只要是青年演员出演 , 都冠之以“青春版”的名号 。 然而追根溯源 , 能找到的第一部标榜“青年人演给青年人看”剧目 , 是赵志刚在2002年主演的越剧《第一次亲密接触》 , 这部剧开启了真正的“青春版”之先河 。
而自越剧《第一次亲密接触》开始 , 到青春版昆曲《牡丹亭》盛行 , “青春版”逐渐成为戏曲界的现象级事件 , 各种剧乃至各剧团 , 纷纷推出属于自己的“青春版” 。 其中有些进行了符合当下青年欣赏习惯的改动 , 但大部分还都仅仅是将演职人员换作年轻人 , 形式跟过去没有太大变化 , 也没有将观众群锁定年轻人 。
不要以假“青春版”之名调整乃至糟践戏曲!
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青春版昆曲《牡丹亭》剧照
其实 , 真正的“青春版” , 严格定义是以青年演员为演出阵容 , 以青年观众为主要受众群体 , 以现代化的技术为手段 , 从唱词、旋律、化妆、舞美、表演到情节、结构、节奏等方面都充分考虑到青年受众的审美需求 , 将原有的剧目进行改编、或者新编的一批剧目 。
在这个定义中 , 有三组关键词 。 第一个是“青年演员” , 第二个是“以青年观众为主要受众群体” , 第三个是“适应青年受众的审美需求” , 三者缺一不可 。
不要以假“青春版”之名调整乃至糟践戏曲!
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从演员角度来看 , 在这之前 , 确实有大量青年演员担纲的剧目 。 试想 , 梅尚程荀哪位不是少年成名 , 秦腔中又有多少位以“几龄童”为美誉的前辈 。
李正敏先生20岁录制唱片就被称为“秦腔正宗”;陈素真先生13岁收徒、17岁就被称为豫剧皇后;阎逢春21岁就在西安晋风社挂起了“须生泰斗”头牌 , 后来还成为蒲剧五大泰斗之一 。
这些前辈少年成名 , 挑班演戏 , 最终成为各自剧种的领军人物 , 但因为他们演出的受众不是特指青年观众 , 所以不能算作青春版的发端 。
不要以假“青春版”之名调整乃至糟践戏曲!
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秦腔《西京故事》剧照
从观众角度来看 。 还有一些剧目 , 比如秦腔《西京故事》 , 在各高校中巡演 , 人物鲜活感人、剧情真实可感 , 不少大学生在接受采访的时候都说感同身受 , 自己的成长史、家庭的变迁史 , 都跟剧中所写非常相似 , 所以引起了青年观众的共鸣 , 让他们随之落泪、随之振奋 。
从受众上来看 , 该剧确实是以青年观众为主要目标 , 但从演职人员到舞台呈现却并不符合青春版定义 , 如果硬要说《西京故事》是青春版 , 恐怕编剧和主演都不会同意 。 《西京故事》从小人物悲欢折射出大时代的变迁 , 本质上是写给我们这个时代的 。
“适应青年受众的审美需求”就更容易产生误区 。 我们回到文章最初的例子上 , 我问院团领导“你把戏弄成这个样子干啥” , 人家说“不弄成这样咋吸引年轻人来看么” 。
不要以假“青春版”之名调整乃至糟践戏曲!
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青春版京剧《墙头马上续情缘》剧照
我觉得这个想法很不对 。 其一是“你是站在你的角度以为年轻人的审美就是这样” , 而不是真正去了解青年审美习惯和审美需求;其二是“你根据你以为的年轻人审美为基础进行创作” , 而不是坚持艺术原则 , 最起码不是坚持“脱离了低级趣味”的基本要求 , 反而是人为制造“低级趣味” 。
当代青年是能够“不畏艰险、冲锋在前、舍生忘死 , 彰显了青春的蓬勃力量 , 交出了合格答卷”的青年 , 是能够“让青春在党和人民最需要的地方绽放绚丽之花”的青年 。 所以 , 请求那些假“青春版”之名调整乃至糟践戏曲的人 , 还是谨慎一点 , 要弄就弄些真正的“青春版”剧目 , 让青年观众看看真正的好戏 。
【不要以假“青春版”之名调整乃至糟践戏曲!】作者:李想编辑:妍薇审核:王梅


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