从《我是唱作人2》开始,对霍尊的定义需要及时更新


从《我是唱作人2》开始,对霍尊的定义需要及时更新
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这一周 , 霍尊在《我是唱作人2》里 , 唱了他在这个舞台的第四支原创单曲《自定义少女》 。 他又一次定义了自己 , 也帮助更多人 , 继续对霍尊这个名字 , 进行了重新的定义 。
《自定义少女》是一首很典型的Fusion作品 。 但无论是Fusion还是跨界 , 在这个时代其实早已经不是什么新鲜、有趣 , 或者能够证明音乐人卓尔不群、独树一帜的音乐高科技了 。 尤其是当使用的人越来越多 , 大家也在越来越偏重于形式层面的Fusion和跨界之后 , 离最初Fusion和跨界的本义 , 渐行渐远 。
霍尊并没有!而在《自定义少女》这首作品里 , 我首先想到的是一个词——巴洛克 。
巴洛克是1600年至1750年在欧洲盛行的一种艺术风格 , 它包括了音乐、文学、建筑、美术、装置艺术等多种艺术形态 , 直到今天依然在影响着艺术圈 。
巴洛克艺术的最大特点 , 就是多元、豪华、气派、强烈 , 体现出一种刺人耳目、动人心魄的艺术效果 。
从《我是唱作人2》开始,对霍尊的定义需要及时更新
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表现在音乐里 , 巴洛克艺术往往体现在强烈的节奏、短促的律动、精致的旋律、华丽的唱腔 , 以及发展到现在更加多元、立体和丰富的跨界元素融合 。
总之 , 一首巴洛克作品首先要在高端大气上档次的基础上 , 体现出情绪的饱满、听觉的丰富、色调的强烈、气派的豪华等等特质 。
这些特质 , 霍尊的这首《自定义少女》 , 都有 。
当然在一些时候 , 也有很多人会把那些浮夸的华丽 , 误解成为巴洛克 。 其实从《自定义少女》这首歌曲里 , 就可以体现出巴洛克艺术的真谛 。
巴洛克艺术不是胡乱拼贴 , 更不是大杂烩 。 巴洛克作品是有层次感的融合 , 是有古典艺术基调的跨界 , 是恰到好处的包罗万有 。 更重要的是 , 巴洛克作品最后会有一个高度统一的审美输出 。
而体现在《自定义少女》这首作品里 , 就是艺术且时尚 。
难道不是吗?看霍尊形神一体的音乐表演 , 你既可以感受到一种古典主义的华彩、浪漫和优雅 , 又能体验到一种与众不同的新潮和时尚 。 和所谓流行的时尚不一样 , 而是有个性、有审美、有格调 , 并且排它性的时尚 。
和很多巴洛克艺术一样 , 《自定义少女》也是一首有门槛的歌 。
拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏 , 平行于Queen乐队戏剧摇滚的更东西方跨界结构 , Retro Pop的那种折衷主义 , 以及穿插在音乐中、皮亚佐拉附体的探戈节奏……整首作品都充满了很多经典、高雅和具有艺术感的元素 。
但霍尊的演绎 , 却让这些原本有门槛的艺术 , 因为他的串联 , 因为他音乐剧式的递进及张力处理 , 从而有了一气呵成的流畅效果 。 看似华丽的融合 , 最终却有了清晰的输出 。
至于听的人 , 能够想到的两种感受:一个是不累 , 另一个就是高级!
而且 , 霍尊在这首歌曲的演唱 , 还非常具有情绪煽动性 , 听者很容易受到他情绪、音高的调度和指引 , 从而有一种沉浸式的音乐体验 。
这种体验 , 很多时候就是古典歌剧和百老汇音乐剧才能给人的一种体验 。 它们不仅仅只是流行音乐的情感共鸣 , 而更像是一种代入感 , 不仅仅只是感动 , 还多了参与性很强的生动 。
与此同时《自定义少女》不仅是一首表演华美的作品 , 同样也是一首有态度、有深度的作品 。
这首作品的主题 , 虽然是“拒绝被定义的时代女性独立形象” , 但实际上它的延伸寓意 , 完成可以超越性别本身 , 而就是一首关于“自定义”的作品 。
自己定义自己 , 才能独一无二 。 也许突破自我做自己 , 需要一点点勇气 , 甚至很多的坎坷与磨难 , 但一旦你完全从心 , 完全面对最真实的自己 , 你才会发现人生可以如此精彩 。


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