摄影机不要停!:《摄影机不要停》:当代娱乐的三个维度


摄影机不要停!:《摄影机不要停》:当代娱乐的三个维度
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摄影机不要停!:《摄影机不要停》:当代娱乐的三个维度
对我而言 , 《摄影机不要停》毫无疑问是一部优秀的娱乐片 , 它玩弄荒唐的高超手段使得本片笑料满点、高潮不断 。 但也一如同行观影的友人所言:“很有趣 , 但不会想要看第二遍 。 ”我转念一想 , 《摄影机不要停》本身乍看之下确实没有什么值得细思的内容 , 然而 , 为什么这部片会让这么多人推荐、分享、获得网路上(至少就我同温层而言)一片的好评口碑呢?从这个问题出发 , 我认为评价《摄影机不要停》不得不与其受欢迎的程度一起理解 , 而透过这层理解 , 我们能够看到的就不只是一部嘻嘻笑笑的娱乐片 , 更能进一步地探索属于这个时代娱乐的特质 。
一镜到底的意义究竟在什么意义上 , 本片可以算是一部娱乐片呢?我想大家多半是被电影里的“荒谬”与“尴尬”逗乐得不可开交 。 从前面一镜到底时导演妻子的“碰!”开始 , 到僵尸演员乱七八糟的手舞足蹈 , 甚或导演疯狂“Action!”乱入、演员们百般注意到镜头的表现 , 以及刻意到不行的桥段 , 都是荒腔走板地让人发笑;更引人吃惊的是 , 37分钟过后 , 荒谬只比镜头前来得更加猖狂 , 演员拉肚子、喝醉酒、太过入戏、自动加戏、摄影师闪到腰 , 更不用说所有人不自然的尴尬姿态 , 直接是让人笑到美叮美当 。
然而 , 这个引人开怀捧腹的关键是什么呢?毋庸说 , 自然是因为本片剧情上所追求的“一镜到底” 。 一般而言 , 一镜到底通常都是“大师级”的表现手法 , 君不见有多少影像创作者的成就来自于他们精心设计的这一颗镜头:艾方索?柯朗在《人类之子》中将近4分钟的飞车追逐、新锐导演毕赣于《路边野餐》里著名的48分钟山路、近期推出《狂想》一剧的导演凯瑞?福永在电视剧《无间警探》里令人屏息的6分钟枪战 , 甚至假的一镜到底 , 阿利安卓?伊纳利图2014年拍摄的《鸟人》也获得了奥斯卡最佳影片的肯定 。 一镜到底已经成为考验导演构思与调度的坎陷 , 过了这关 , 仿佛就能走进电影的圣堂、留名青史 。
坚持荒谬的剧情一镜到底为什么这么让人着迷?原因或许在于他的“真实”与“完美控制” , 这两者之间自然也是密不可分 。 我们都知道电影本身所具有的虚构性 , 藉由剪辑手法 , 创作者调度不同镜头、制作多层时空 , 然而一镜到底的拍摄则要求观众贴近/进导演的镜头 , 无所逃避地观赏这个不断发生的当下 , 所以一镜到底多半用在紧迫盯人的时刻 , 例如前述的枪战、追逐;或者是动线不停的拍摄 , 例如《路边野餐》里的骑车、行走与船运 。 它带给观众亲临现场的感受 , 让他们更为逼近角色所濒临的氛围、更深入导演所要给予的真实 。
但也因为电影本身“制作”的特性 , 这个真实必然是“写实” , 它需要大量的排演、动线设计、屡次重拍 , 才能完成这个没有杂质、纯粹是导演所要呈现的世界 。 正是在这个意义上 , 《摄影机不要停》37分钟一镜到底里的粗糙 , 才会成为笑料的来源 。 我们不断地看着导演(由于片中“导演”众多 , 这里指的是拍摄37分钟镜头的导演)企图心极大的死不喊卡 , 却又总是在许多时刻穿帮 , 这种乱七八糟的任性所构成的落差感形塑出本片首要的娱乐性 。
追求真实性娱乐的必然但为什么要一镜到底呢?根据本片制片的说法 , 因为这是一部“直播”且“不中断”的电视节目 , 这种特色正符合这个时代观众的需求 。 如今直播产业早已经不新鲜 , 人们渴望看见与被看见的欲望在直播的世界里交会 , 藉由不间断的影像实时跟观众互动 , 人们感受到直播主不做安排的真实、感觉到与之互动、被对方认识的自己也是那么实在 , 这是直播的趣味所在 。


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