『王若琳』《爱的呼唤》:一张反其道而行王若琳的翻唱专辑


『王若琳』《爱的呼唤》:一张反其道而行王若琳的翻唱专辑
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『王若琳』《爱的呼唤》:一张反其道而行王若琳的翻唱专辑
在进入正文前 , 要先纠正一个大多数人对翻唱专辑的误区 。
实际上 , 相比原创作品 , 翻唱专辑的难度往往更大 。 一来选曲常常如同大海捞针 , 要找到适合歌手的歌曲并不容易;二来如何在原有基础上出新 , 围绕全新的主线形成一个新有机整体外 , 还保留歌手鲜明的音乐风格 , 这同样是个博弈的过程 。 更重要的是 , “翻唱”这件事 , 歌手必须直面“珠玉在前” , 除了一些小众冷门曲目外 , 大众对作品的认知很大程度都来自原唱 , 如何翻唱、如何成功翻唱等 , 都是一件有难度的事情 。 华语乐坛在翻唱专辑里做得出彩的 , 除了王菲《菲靡靡之音》、关淑怡《“EX” All Time Favourites》、林忆莲《陪着我走 in Search of Lost Time》等 , 但优质的专辑数量也处于相对稀缺的地步 。
▲这三张作品 , 基本上能代表华语乐坛翻唱专辑的巅峰
再看王若琳这张《爱的呼唤》 , 同样是翻唱专辑 , 选歌上也盘活了一些老歌经典 , 更是自《午夜剧院》后王若琳的再次出击……它的种种特质勾连 , 在我看来是能称之为成功的 。
一方面 , 王若琳身上有着典型的艺术家气质和强烈的创作者属性 。
她能通过音乐大致构造出自己的意图 , 并勾勒出自己音乐之路的理想蓝图 。 同时她还能适应多种音乐风格的切换 , 当你试图用爵士、流行定位她的时候 , 她又把朋克、电子、独立音乐等玩得非常娴熟;当你以为她在原创的路线上继续拓展与创新的时候 , 她又交出一张让人咋舌的翻唱专辑 , 质量绝对不低 。 想法和执行上 , 总是同步并行的 。
另一方面 , 深挖专辑的特质 , 你又会发现王若琳迈步向不同阶段的成长 。 从哥特摇滚专辑《House of Bullies》到富有戏剧和电影感的专辑《摩登悲剧》再到以迷幻曲风和真实管弦乐器包装贯穿的翻唱专辑《爱的呼唤》 , 就是三张完全不同的作品 。
这一张不仅仅比之前更现代 , 巧用了编曲和合成器的润色加分;更精准 , 比如时间线上锁定在60到80年代中、日、粤的经典情歌作品;更情绪化 , 歌曲都被赋予了以女人为主要参照对象的爱恨情仇;也形成了一种更简明扼要的直入表达 , 明明这些歌曲已经离当下很遥远、离大众也有距离 , 却因为她的复古馥郁电子包裹的翻唱成了一张反其道而行王若琳的作品 。
王若琳以当下时髦前卫的再创作理念 , 融合了自己对歌曲的理解 , 让这些老歌统统容光焕发 , 成为了和原版有绝对差异的作品 。 这种差异 , 甚至可以说是颠覆性的改造 。
▲请来美国插画家Brandon Graham绘制封面 , 太空装与外星生物搭配在设定上反常态 。
从视觉系上看 , 专辑主打的是六七十年代兴盛的宇宙科幻风格 , 脱胎于其中一首歌曲《魅せられて》 (“爱的迷恋”日文版), 但元素上反而嫁接了一些Cult片才有的跳脱感和影像风格 , 复古、新颖却不落窠臼 。 MV同样延续了这种审美体系 , 继上张专辑《摩登悲剧》后王若琳与MV导演Robert Youngblood再度合作 , 打造出一个“爱的呼唤宇宙”设定 。 5支MV先后推出 , 都是极具电影感的作品 , 以连环但完全不同的叙事模式展开 。


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