为啥搞艺术的那么有钱?

如果题主读过艺术史,就会知道,搞艺术的人一开始是很低贱的。欧洲那边,大概是在文艺复兴的时候,才使艺术家的地位得到提高,艺术才得以正名。文艺复兴之前的艺术品,很少有署名的。
而“有钱”这一表象,大概是现代主义中后期,二战结束后这一时间段,开始的。这时的艺术品开始变得越来越抽象的同时,它的价值也开始脱离它的材料。一幅毕加索的画的价值肯定不只是纸张和颜料简单相加的价格。与此同时,资本家们看准了这一没有标准的价值定义,大批投资艺术品,将其变为商品,尤其是纽约——这一原本只是美国经济中心的城市,在二战时变成世界艺术中心后——变得更加不可收拾。投资艺术品的同时,还会培养和资助艺术家,波洛克就是最早的一批在这样环境下被培养起来的艺术家。
此后,艺术家可以开始成为类似明星一样的存在。资本家们的不断投资,也使得艺术开始形成市场体系。不断的资本再生产,传媒发展的渲染,所以就看起来,搞艺术很赚钱。
但在中国,还有一个特色的原因,使搞艺术看起来很赚钱,那就是“有钱才能搞艺术”。当然这是我觉得,大家是不是这么觉得我就管不着了。
1956年4月,毛泽东提出实行马克思同中国实际的第二次结合,探索适合中国的社会主义建设道路。这么多年来,从我国取得的成就来看,这无疑是成功的。但就艺术来看,甚至还停留在曲解马克思主义的地步。普列汉诺夫的劳动说在20世纪早期传入中国之后,被严重简化,误写甚至改写,变为了粗糙武断的机械唯物论。这一理论诞生的最大“成果”就是“人必须在保证自身生存的前提下,才能从事艺术活动”——“有钱才能搞艺术”。
想到眼前的路是星辰大海,多少有些崇高感呢。
■网友的回复
突然想起一句话“有的人一出生就在罗马”而很多人在罗马的“遥遥无期”……
最开始觉得这句话只是单纯的对富者与贫者的不太公正的看法,但现在细想一下却也不无道理。
做一个不甚恰当的比喻,几十年前的中国人见面会问“吃饱了吗”,后来就改为“今天吃了没” 再后来就是“今天去哪玩”,一个简单的问候就可以说明时代的进步、国力的强盛,生活水平的提高让人有更多的思维空间思考生活。
这和题目有什么关系呢?我认为是有关系的!
像笔者从小就在农村长大,受到父辈思想影响以及生活状态影响,脑袋里就只有“吃饱饭、读好书、从大山沟沟走出去”,但是正是这些各种复杂的原因导致对艺术的认知十分低下更别谈搞艺术,即使有这种冲动也也是需要先解决更多的我在乎的现实问题。但是一次去参加朋友婚礼,会场上来了很多宾客,与我们同桌的一位母亲也带着孩子来吃饭,席间谈到那个孩子时,母亲大谈特谈并且说孩子从小就接受各种教育,弹钢琴、吉他、唱歌、舞蹈……但是最擅长的是吉他,并且可以自创歌曲,获得诸多大奖等等……对一位母亲来说孩子的优秀无异于最大的炫耀资本,但是这背后隐藏的是富裕家庭孩子受教的一大优势。金钱为多数人提供接触艺术的机会、接触艺术为萌生艺术冲动提供可能。虽说艺术源于生活,生活随处是艺术,但是一般人看到的更多只是生活,而物质上具备一定基础的人才会避开鸡毛蒜皮、柴米油盐看到更多的东西,或者说更为单纯的东西,这种单纯的东西可以说就是艺术。
【为啥搞艺术的那么有钱?】 金钱本身没有错,富裕本身也没有错,不过就看这种条件之下的人如何思、如何行。当然这只是一种情况,只能代表一部分,艺术无差别,希望我们都可以成为自己生活中的“大艺术家”!
■网友的回复
现在不是搞艺术的有钱,是没点钱不敢搞艺术。
尤其是电影编导。


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