「书法家网」通用临帖程序简析，你会临帖嘛？看这里
临帖作为专业学习的主要手段 ， 验证原理、体会经典、引领习作 ， 为将来的创作积累素材 。 书法临摹如同画家写生 ， 通过长期反复、多角度地与范本对话 ， 熟悉并逐渐掌握书法创作相关元素 ， 建立完整的创作形式体系 ， 并最终形成自己的书法创作的学派思想 。
不同的临摹观念产生相应的书风 ， 因此 ， 有必要就临摹方式及其专业教学理念略加反思与梳理 。
临与摹
晋唐时代 ， 从实用而言 ， 以响榻制作书画副本 ， 称为摹本；传抄文献用临写 ， 如同临渊 ， 故曰临池 。 从艺术而言 ， 摹与临演绎成为主要的习书手段 。 所谓摹的收获主要是位置 ， 是形态上的；临所得到的主要是神采 ， 是笔意上的 。 姜夔指出临与摹之间的差别 ， “临书易进 ， 摹书易忘” 。 能原汁原味地体会原作形态 ， 直接对话 ， 那么 ， 一定量的摹写经历就是必要的 。 但要说明的是 ， 与制作摹本式的响拓有所不同 ， 书写训练的摹则不可描摹 ， 而要临摹 ， 即有速度变化、墨色变化地用蜡纸摹写 ， 强调书写性 ， 体现原作的神采 ， 在接近原作书写速度的同时 ， 能一笔填满点画 ， 才能接近原帖笔势 ， 保证临作气韵生动 。 所以 ， 临摹要快速而准确 ， 行笔与连带要有挥运之势 。
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形临与意临
形临与意临的关系是关乎中国书法乃至中国艺术本质的重要问题 。 尚儒者多重取法正宗 ， 崇道者尤重虚无 ， 参禅者用之无常 。 道家时间与空间是相互转化的 ， 所谓善化；佛家眼中皆是空相 ， 无色生香味触法 。 无论是工整还是粗放 ， 书画篆刻本质都是追求写意的 。 对于形概念 ， 与西画强调形状、形象不同 ， 我们的视觉艺术传统强调形势、形质、形神、形意关系 ， 作为外在的形 ， 其内在意向——态势、本质、神意 ， 是其内容 。 对形的理解 ， 即是以势、质、神、意加以超越形象 ， 予以升华 。
如果说形临是依据细致入微的眼睛与灵巧的手 ， 那么 ， 意临则要进一步经过思辨性的解读 ， 深入理解与变化 。 临摹程序中的形临是以范本客观形态为视觉依据的科学性描述 ， 意临则是对范本内在本质与外在关系的哲学性描述 。 但是 ， 如果没有哲学性地分析形意关系 ， 只是相信眼睛所见 ， 就会造成徒有其表 ， 不明就里 。 要感受书法内在之道 ， 必须将技巧上升为原理层面加以认识 。
【「书法家网」通用临帖程序简析，你会临帖嘛？看这里】意临往往采取夸张的形态表现原作的特点 ， 不是追求像 ， 而是更像 。 经过原理层面的分析 ， 站在全篇组织形态层面 ， 看待具体局部的形式语言 ， 以动态的方式加强原作书法语言的对比 ， 是理解之后的升华 。
原式临摹与变式临摹
所谓原式临摹是指不改变原帖的幅式 ， 基本保持原作的行列关系甚至每行字数 ， 体现范本气息 ， 与原作整体关系相一致；变式临摹则指改变了原作的幅式（如范本为手卷 ， 临作改为条幅） ， 其行列位置乃至行款格式均发生了大幅度改变 ， 进行行列乃至章法关系的新的组合 。
变式临摹要以最终幅式的形式感为核心 ， 改变原作的语言形态 ， 以适应新的幅式 ， 其中不仅是行列关系的变化 ， 更主要的是全篇组织形态的整体重组了 。 在展开训练之初 ， 要参考新幅式的相关经典作品 ， 展开两类范本的对话 。 如将颜真卿《祭侄稿》临写成屏条 ， 就需要参照诸如徐渭行草屏条的幅式 。
认识到原式临与变式临的差异 ， 就不能没有同类幅式参考地盲目改变 ， 最终失去对技法训练原理的控制 。
放大临与原大临
放大临摹与原大临摹的目的不同 。 放大临写是追究点画内部的细节 ， 使临写过程中笔下有内容 ， 避免大量丢失关键性的笔法点 ， 属于对原帖的分析过程 ， 作为训练环节 ， 并非一定是最终的应用形态；如果没有充分的放大临摹经验 ， 直接进入原大包括略放大的临摹 ， 往往会出现缺少精确丰富内容的现象发生 ， 究其原因 ， 一方面是缺少观察细节的习惯与意识 ， 另一方面是缺少捕捉细节的能力 。
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