「」“云剧场”能否成为常态化的艺术陪伴
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“英国国家剧院现场”NTlive在B站推出高清戏剧《简·爱》放映不到一周 ， 点击量超过11.9万 。
今年春天 ， 由上海市委宣传部主办、上海市群艺馆承办 ， 沪上文艺界发起的“艺起前行”短视频征集达到了4400多个 ， 播放量超7.9亿次 ， 上海昆剧团、上海民族乐团等多家院团的艺术家成功“出圈” 。上海越剧院一团的一场线上公益演唱会直播观看人次高达170多万 ， 狠狠火了一把 。上海戏剧学院荣广润教授说：“疫情发生后 ， 来自上海的艺术家和艺术团体反应迅速 ， 尤其当5G时代来临 ， 充分整合线上线下的资源优势 ， 建设亚洲演艺之都 ， 这是一条新的路径 。”
随着疫情波及世界多个国家的艺术行业 ， 纽约、伦敦、爱丁堡、柏林……这些知名艺术机构聚集、演出生产繁荣、在全球具有影响力的文化艺术之都 ， 都不约而同地将目光聚焦在云端剧场 。伦敦西区的“西区剧院”、百老汇的 “百老汇高清 ”、爱丁堡“Summerhall免费线上放映”……都开始持续输出在线的演出产品 。“未来 ， 对传统演出行业而言 ， 发展在线演出产品未必是核心业务 ， 但充分利用互联网的优势壮大品牌声誉 ， 抓取新用户是大势所趋 。”荣广润说 。
紧随上海而动 ， 国际艺术名团名城共同开启“云上的日子”
“第一次看话剧 ， 搬好小板凳”“是正版资源吗？”“字幕竟然不是野生的”……“英国国家剧院现场”NTlive在B站推出高清戏剧《简·爱》放映不到一周 ， 点击量超过11.9万 ， 平均每天有两万多名B站用户坐进云端剧场 ， 其中不乏一些新观众 。
不独英国国家剧院 ， 疫情期间 ， 全球知名剧院、艺术机构先后在云端开辟了新舞台 。大批难得一见的优质作品与大众传播的形式相结合 ， 为各大剧院、艺术团体提供了与全球观众“云上”的亲密交流 。素有德国戏剧“梦之队”之称的柏林邵宾纳剧院 ， 每晚都有线上放映 。1984年首演、由彼得·斯坦因执导的契诃夫名作 《三姐妹》 ， 名导托马斯·奥斯特玛雅导演、根据知名小说改编的《重回兰斯》等都是剧团难得一见的佳作 。英国莎士比亚环球剧场也从本月初开始 ， 每两周上映一部莎士比亚戏剧 ， 《哈姆雷特》（2018）、《罗密欧与朱丽叶》（2009）、《仲夏夜之梦》（2013）、《温莎的风流娘们》（2019）……莎剧在改编中迸发的新意和沉淀的价值 ， 观众都能在这些作品中感受得到 。美国大都会歌剧院每晚在官网和App免费放映“历史上的经典” ， 罗西尼经典喜剧《塞维利亚理发师》、贝理尼女高音名作《诺尔玛》、威尔第不朽经典《唐·卡洛》等悉数登场 。
以经典回馈观众之外 ， 还有不少剧院抓住机遇“吸粉” ， 在国际上打开知名度 。莫斯科大剧院一连推出六部高清视频 ， 其中包含两部歌剧作品《沙皇的新娘》《鲍里斯·戈都诺夫》 ， 以及四部芭蕾作品《天鹅湖》《睡美人》《强盗的女儿》《胡桃夹子》 。首日直播吸引了18万人订阅频道 ， 并获得超过200万观看量 。
比利时罗莎舞团鼓励宅在家的观众和舞蹈爱好者们“动起来” ， 在家中拿起一把椅子 ， 就能练习舞团的经典名作《Rosas danst Rosas》 。罗莎舞团在社交媒体上公布了这段舞蹈的分段指导视频 ， 获得疯狂转发 ， 大受好评 。
互联网与剧场艺术不是矛盾体 ， 线上线下各有资源优势
“云剧场”的诞生究竟是艺术团体的无奈之举 ， 还是一次对演出生态的集体探索？或者可以这样说 ， 当疫情结束 ， 场灯亮起 ， 传统剧场重现昔日繁盛后 ， “云剧场”是否就失去了它的意义和价值？有学者认为 ， 它将在此次危机过后被延续下来 ， 成为一种常态化的艺术陪伴 。
【「」“云剧场”能否成为常态化的艺术陪伴】
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