「九驾旧闻」以《卧虎藏龙》为例,解读影视音乐的美学特征及多元化探索之路


前不久 , 韩国导演奉俊昊凭借《寄生虫》在第92届奥斯卡上大放异彩 , 最终斩获包括最佳影片、最佳导演在内的4项大奖 。
许多中国电影人和观众 , 对这一获奖场景都有种熟悉的感觉 , 这是因为在20年前 , 曾有一部由华人导演执导的极富东方特色的影片 , 在奥斯卡上获得了10项提名 , 并也最终包揽了4项大奖 , 这便是李安执导的武侠片《卧虎藏龙》 。
「九驾旧闻」以《卧虎藏龙》为例,解读影视音乐的美学特征及多元化探索之路
本文插图

这部由周润发、杨紫琼、章子怡等出演的电影 , 一经上映便在北美引起轰动 , 成为了第一部获得亿级以上美元票房的外国影片 , 可见它不仅获得了奥斯卡评委们技术上的肯定 , 也获得市场大众的普遍认可 。
影片把浓郁的中国古典文化韵味 , 通过一段江湖恩怨故事展现出来 , 中国人文景观中独有的江南风情 , 以及行云流水般的武术动作设计是其成功的重要因素 , 但这部电影的灵魂 , 无疑是拿到“最佳原创音乐奖”的电影配乐 。
《卧虎藏龙》的原创音乐人是享誉国际的著名指挥家和作曲家谭盾 , 这位自幼便受荆楚文化熏陶的音乐家 , 对于中国古典音乐有着执着和疯狂热爱 , 而在这部影片中 , 他更是以中国文化为根基 , 融合了西方音乐的表现方式 , 创造出一部“中西合璧”的经典作品 。
「九驾旧闻」以《卧虎藏龙》为例,解读影视音乐的美学特征及多元化探索之路
本文插图
电影音乐在展现影片情节、凸显主人公内心的情感世界以及传递影片的核心思想方面 , 起到了举足轻重的作用 。因此 , 电影中的音乐美学特征对于提升电影整体的观赏层次 , 有着十分重要的意义和研究价值 。
本文将从这部电影的整体音乐设计理念、民族特色乐器的运用、中西方音乐融合尝试以及多元化音乐发展方向四个方面入手 , 探究影视音乐的美学特征 , 体会不同语境下的音乐之美 。
1.音乐的情境之美:蕴涵影片主体情感内涵的音乐设计理念
《卧虎藏龙》聚焦两代人的爱恨情仇和感情纠葛 。 一代大侠李慕白打算退隐江湖之意 , 托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城 , 作为礼物送给贝勒爷收藏 , 谁知当天夜里宝剑就被人盗走 。
俞秀莲暗中查访宝剑下落 , 大约猜出是玉府小姐玉蛟龙一时意气所为 。 为了不让事情复杂化 , 俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息 , 只想用旁敲侧击的方法迫使玉蛟龙归还宝剑 , 免伤和气 。
「九驾旧闻」以《卧虎藏龙》为例,解读影视音乐的美学特征及多元化探索之路
本文插图

然而事与愿违 , 对方在归还宝剑时 , 不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋 , 而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹 , 于是他不得不重新出山 。
原来 , 玉蛟龙自幼被碧眼狐狸收为徒弟 , 任性傲气的她早在新疆之时 , 就背着父亲与当地大盗罗小虎私定终身 , 回京后更是肆意妄为 , 引得江湖一片大乱 。
俞秀莲和李慕白爱惜其才 , 苦心引导 , 终是无效 。 最后在与碧眼狐狸的交手之中 , 李慕白为救玉蛟龙身中毒针而死 。 玉蛟龙在俞秀莲的指导下来到武当山 , 却无法面对罗小虎 , 在一夕缠绵之后 , 投身万丈绝壑 。
这是一个极富个人情感压抑与约束的故事 , 把东方人平淡内敛 , 将真挚藏于心底的感情特色表现得淋漓尽致 。
而为了表达本片的主体情感 , 影片在总体音乐的设计上 , 自然要一种寂寞和伤感的味道 , 方能体现出与影片相契合的无奈和悲伤情绪 。
「九驾旧闻」以《卧虎藏龙》为例,解读影视音乐的美学特征及多元化探索之路
本文插图
(1)主题音乐设计: 映射故事的情节及发展轨迹
所谓主题音乐指的是电影中表现其主旋律的音乐 , 贯穿于整部影片之中 , 是影片核心价值观和主题意向的表达 。


推荐阅读