《我是歌手》原班人马如何将歌唱竞技经验复制给《舞蹈风暴》？( 二 )

2019-10-07

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（风暴见证官沈伟）

第三，现场反应过多的观众影响了观感。从舞者起范开始，就有台下观众的赞叹声传来，几乎每隔十几秒就要收一次音、转一次镜头。《我是歌手》团队的“特色”在此可见一斑。刘宪华和彭昱畅的惊讶捂嘴、专业老师的微微点头、甚至是候场选手的拍手称赞无一不在破坏舞蹈的流畅与美感，也让屏幕前的观众失去了安静欣赏舞蹈的机会。

这种奇妙的观感，在节目中是观众感叹舞者“好看”而沈伟老师评价选手“条件好” ，在节目外也可理解为观看国庆阅兵时，内行人知道空中飞过献礼的是歼20 ，而普通人只是感叹“哇，飞机！” 。

艺术与流量能否共存

火热的舞蹈类综艺并不少见， 2006年首播并连续制作5季的《舞林大会》以及2018年的《新舞林大会》都通过明星式表达展现了舞蹈在综艺制作上的可能性，舞蹈类综艺也在以明星为主慢慢转移到星素结合、到小众专业化。 2018年《这！就是街舞》以及《热血街舞团》让更多人看到了小众舞蹈类型综艺在市场的突破性，进阶到此，垂直细分领域的创作在填补市场空白，也在抢夺流量。

“重新定义青年偶像” ，是《舞蹈风暴》的另一表达目标。风暴见证官扬扬在节目中感慨舞者练习不易时说：“你们的偶像名单里，从此要有舞者的名字。 ”

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然而，在创作表达上，普罗大众的艺术欣赏水平与专业舞蹈本身的艺术性还有一定差距，舞者与偶像容易结合，但艺术与流量共存还难以实现。

“舞者追求的是艺术，偶像追求的是流量。很多时候，艺术和流量是矛盾的。面对现在大众的这种欣赏水平，如果专业舞者（指专业院校毕业的）想成为偶像，那意味着对自身审美的放弃和妥协。 ”咸鱼的日志这样评论。

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我们不否认《舞蹈风暴》将更多类型舞蹈展现到观众面前，带动了观众对舞蹈的关注度，也同样期待在接下来的节目中对李响、刘迦等优秀舞者们的展示，但如何让更多人看懂、欣赏舞蹈艺术、不止于“哇”“美”“好看” ，也是《舞蹈风暴》们要破解的难题。

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