《我是歌手》原班人马如何将歌唱竞技经验复制给《舞蹈风暴》？作者|珊迪编

作者 | 珊迪

编辑 | Amy Wang

“你们的偶像名单里，从此要有舞者的名字。 ”

湖南卫视新舞蹈综艺《舞蹈风暴》于10月5日首播，这档聚集了国内舞蹈界佼佼者的综艺，试图进行舞蹈的年轻化表达，资深电视制作人在观看完舞者的精彩表演后，说出了上边那句话。

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全国收视0.64%、份额5.16% ，位列同时段第一，豆瓣评分8.7 ，是《舞蹈风暴》首播取得的成绩，当晚， #李响古典舞#、#王晨艺繁华声#、#张艺凡被淘汰#等话题冲上热搜，成绩不错。值得一提的是，《舞蹈风暴》的制作团队为打造了《我是歌手》的洪啸工作室，这次他们如何将歌唱竞技经验复制给《舞蹈风暴》？

《舞蹈风暴》是个什么样的节目？

“《舞蹈风暴》是聚焦中国年轻舞者的电视舞蹈比赛，历时一年，从专业艺术院校、院团、舞蹈工作室，近六千组不同风格的舞者中，选拔面试出50组高手，进入电视甄选，通过甄选的36组舞者，在接下来的赛程中比拼争夺，由此诞生领衔中国舞蹈新力量的最强舞者。 ”像其他小众圈层的综艺一样，《舞蹈风暴》用一些数字来表现了自己的专业性与用心程度。

在评委设置上（在本节目中称之为“风暴见证官”），由“我们时代最伟大的艺术家之一”的著名国际编舞家沈伟、中国舞蹈表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬以及音乐人刘宪华、青年演员彭昱畅共同组成，此外，节目组还邀请到主持人何炅担任“风暴伙伴” ，在台下与舞者们悉心交谈。

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选手方面，表演新式芭蕾的新锐组合、展示活泼牛仔舞的国标世界冠军、以古典舞圈粉无数的全满贯舞蹈家李响、跳着大众舞蹈的抖音网红不齐舞团等等，通过一分钟的舞台展示以及节目现场设置的128台摄像机对舞蹈表演进行360度实时观测，定格“风暴时刻” ，作为评选晋级的标准之一。

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（舞者李响的风暴时刻）

规避了访谈过多的问题，开场6分钟就进入选手表演，节奏控制还算不错。但问题也随之而来， “风暴时刻”仅仅是为了通过那几秒钟的定格来查看舞者的基本功吗？这么多不同类型的舞蹈的选拔标准是什么？以及现场为什么有那么多观众的反应？

艺术在娱乐化表达中滑落

小影（ID：maoyingtv）绝不否认各式舞蹈的可看性，但要明确的是，这并不是一档所有人都能看得懂的节目。参赛舞者的专业性强，他们是当代中国青年舞者的佼佼者，而节目却不足以呈现这样的专业性与艺术性，致使舞蹈的艺术性与高雅性在娱乐化的表达中滑落。

第一，暴风时刻存在的意义，一个技术不足以概括整个舞蹈的起承转合。通过专业的摄像技术，将选手选定的舞蹈动作进行360度全方位展示，如果说台上一分钟是台下十年功的凝练，那么暴风时刻就是将舞蹈呈现的评判再次缩减到跳得美不美、稳不稳、齐不齐。但脱离舞蹈的几秒镜头怎么可以成为评判整个舞蹈的关键呢？

第二，评判标准不明晰。各式舞蹈同台竞技的标准就没有明确， “风暴见证官”（评委）们的评判维度更是让小白观众捉摸不透，好在哪里、不好在哪里无明确解释。刘宪华、彭昱畅组，大概是观众投票代表，每一组都是赞叹性推杆（投票）；心被大部分舞者“夺走”的资深舞蹈电视节目制作人扬扬老师，是选手们的第二“票仓”；沈培艺老师介于扬扬老师与沈伟老师之间，会与大多数人一起上头，也会给出一些专业评价；沈伟老师的票最难得到，能说得出问题，但也很少呈现舞蹈的专业知识。