脱口秀“想要赢”( 三 )

脱口秀演员Rock

“我们很多人还停留在那种消耗自己经历的阶段 。 ”在第六期与CY一同拿下爆梗王的王勉对骨朵坦言 , 与职业化的脱口秀演员王建国不同 , 以自己现在的阅历完全不够支撑在舞台上讲段子的频率 。

“这个节目最大的矛盾是什么 , 你知道吗 , 脱口秀演员的实质是什么 , 实质就是反叛 。 ”张博洋对骨朵早早表达了对节目赛制的态度 。

起初 , 很多脱口秀演员把《 脱口秀大会》第二季视为演出 , 中间由于比赛高度密集 , 时间太过紧张段子还没有写完 , 就选择不参加残酷开放麦 , 到了比赛中后期幡然醒悟过来 , 为时已晚 。 而那些久经沙场 , 率先吃透比赛规则的人 , 以量多取胜 , 最终能凭借总积分冲进半决赛 。

“这节目录多了 , 什么投机取巧的方法我全都会了 。 ”卡姆在半决赛 , 就以段子形式将节目中脱口秀演员们为了赢得比赛 , 套词、套段子的手段讽刺了一遍 。

脱口秀“想要赢”

图7/11

脱口秀演员张博洋

但冲进决赛并不是张博洋的目的 。 “每一场我要能上的 , 就是表演 。 ”在采访结束一个月后 , 他以退赛的形式 , 完成了对自己的交代:脱口秀是表演 , 不是比赛 。

在节目之外 , 更多脱口秀演员参加了整季的残酷开放麦 , 还没有获得一次上台表演的机会 。 在第八期最后一场积分赛上 , 李诞邀请了这些没有登上过舞台的脱口秀演员 , 每人依次上台表演了一场 , 其中不乏让人眼前一亮的脱口秀演员与表演 , 但没有一人被剪入正片 。 毕竟 , 那与比赛无关 。

“竞技体育只要你输了 , 那是越努力越辛酸 。 ”在节目里呼兰说 , 此前比赛的经历让他早早洞悉了真相 , 也让他早早理解了比赛的残酷性 。

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谁是赢家

事实上 , 将脱口秀以竞技形式展现 , 《脱口秀大会》幕后推手笑果文化并非第一次面临质疑 。

在第一季 , 接受骨朵采访时笑果文化CEO贺晓曦就曾表示 , 比起单纯做节目 , 笑果文化自成立以来一直希望打造完整的年轻态喜剧生态体系 , 但目前国内的从业者凤毛麟角 , 关注者同样匮乏 , “唯一的逻辑就是做一个爆款 , 或者一个idol来吸引大家的注意力 。 ”

脱口秀需要节目来带动整个产业的发展 。 《吐槽大会》吸引大众的是明星 , 而《脱口秀大会》的核心吸引力才是脱口秀演员 。 所以在第一季遭遇滑铁卢后 , 节目组打造第二季的逻辑很清晰 , 残酷赛制设置的目的 , 是激发脱口秀演员的创作力 , 节目越精彩 , 观众越爱看 , 脱口秀越有着出圈的可能 。

在《脱口秀大会》第二季浓郁的竞技感背后 , 是以笑果文化为代表的脱口秀从业们 , 希望脱口秀快速出圈的迫切与焦虑 。

在美国 , 脱口秀几乎是在电视业诞生起就存在的节目形式 , 各大电视台都有自己的王牌脱口秀节目 。 六十多年历史发展下 , 已经形成了成熟的金字塔结构 , 线下脱口秀演员人数众多 , 编剧与能够有资历上节目的脱口秀演员向上递减 , 是良性健康的可循环模式 。

脱口秀“想要赢”

图8/11

节目现场

然而在中国 , 脱口秀作为新兴产业 , 呈现出倒金字塔结构 。 线下优秀脱口秀演员人数本就不多 , 优秀编剧更少 , 能够依托脱口秀生活的人更是屈指可数 。 李诞和池子的成功 , 跑通了一条脱口秀演员的商业化路径 , 反哺到产业链带来了巨大的助推作用 。 但两人走红几年来 , 在打造《周六夜现场》《冒犯家族》等多档喜剧节目之后 , 还没有一个真正能扛起脱口秀大旗的“新人”出现 。

如若不能持续推出第二个池子与李诞 , 脱口秀产业很快会陷入青黄不接的窘境 。


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