《芝加哥》:灯红酒绿,浮华尘世中谁能长久?( 二 )

《芝加哥》:灯红酒绿,浮华尘世中谁能长久?

这一场的歌曲属于典型的“诉说心声”的歌曲 , 表达主人公萝西内心的情感变化 , 使得电影感情流畅内容丰满 。 在我们日常生活的交往中 , 我们不可能听到或者看到对方内心所想 , 而电影则超越了日常生活的视觉感受 , 通过蒙太奇来表达人物内心所想 。 本片作为歌舞片则极大得发挥了电影这一突破人类视觉、听觉感官界限的特点 , 以歌舞的形式 , 更加生动的表达人物内心 , 更能引起观众的共感之情 。

除此了“诉说心声”的歌曲 , 本片大多数歌曲具有叙事性 。 比如女主进入监狱时的“入狱探戈” , 通过歌舞中间的过门 , 穿插反映出现实世界发生的事情:同样是因为杀掉丈夫或者情人的六个女人 , 通过探戈的形式 , 以歌舞诉说她们每个人身上发生的不幸过往 。 六个女人以大胆的肢体语言 , 激烈的音乐 , 舞出内心的愤怒和冤屈 , 她们无一例外认为错不在自身 , 错的是被杀掉的男人 , 和这个世界 。 她们把故事与情感在舞台上生动的呈现 , 更能让观众理解事情的来龙去脉 。 因此歌舞非但没有拖剧情后退 , 反而像一列火车飞快地驶向前方 。

看过电影 , 不禁感叹 , 影片的剪辑如此重要 。 影片达到利用了歌舞元素叙事与抒情 , 不仅不显得累赘 , 反而起到了戏中戏的妙用 。 以歌舞的形式叙事让观众更容易理解事情的前因后果 , 也更能吸引观众的眼球 。 观影过程中 , 主人公美妙绝伦的歌声以及精心设计的舞蹈让人移不开眼 。 影片中的歌舞以及蒙太奇运用巧妙灵动 , 恰到好处 , 没有印度歌舞片让人观后心中“一定要这样吗?”的负担感和不自然的感受 。

除了表达上的巧妙 , 这部影片的情节设计也充满深意 。 影片把重点放在狱中的萝西、维尔玛和其他女囚如何脱罪上面 。 在熟悉司法体系的律师比利的安排下 , 二人运用媒体以及舆论的影响 , 利用了法官和陪审团巧妙摆脱了法律的惩罚 。 从法律角度 , 律师比利是最好的律师 , 也是最差的律师 。 他百分百胜诉率的神话以及他对法律制度的认识无以伦比 , 令人称绝;他是最差的律师 , 他利用的是法律体系的漏洞 , 他拯救自己的被告人不靠法律 , 靠的是大众的同情心;同时他并没有什么法治信仰 , 为了钱 , 甚至捏造一个大众想知道的真相 , 把萝西塑造成一个坚贞无辜的弱女子 , 观众都知道那一切不是真的 , 但是大众不知道 , 也不想知道 。


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