从《东北插班生》聊聊网大的兴与衰，利与弊( 二 ) 最近微博上面

拍电影到底是不是一个成本高昂的艺术创造活动呢？答案显然是的。我从来不觉得拍电影是件容易的事情，就像影评人说再多术语或者自创的语言体系来评价一部电影，这些词汇却永远道不出一部电影要拍好有多么难。

拍电影，的确花钱。这就是网大不行的第一点，缺少了院线电影那么的热钱流入，又没有艺术电影的特质，网大的确显得很廉价。第二点就是“快”的节奏，这是大部分网大成为流水线作品的原因。还记得《青春期》这部作品，就是典型的网大水准，基本上粗制滥造也缺乏了故事的内核。到现在，我只记得赵奕欢在里面的波涛汹涌，至于电影到底讲了什么如何讲得已经忘却了。

但其实网大并不一定永远都是给审美水准欠缺的观众看得。如何征服主流观众，也还是有可行的思路的。

《东北插班生》，这部最近爆红的电影，就是提供了一个新思路。其实这部电影花一个多小时看完，完全没有想象中的好，但是却能够让我逗乐，这就已经很难得了。

不仅仅是网大，网剧中很多台词、动作、神情就是在打擦边球，为了能够用一些三俗梗来吸引观众，这种行为一时三俗一时爽，但长久看来会更容易让人审美疲劳，甚至厌恶。好比一个人偶尔说梗会说一个黄段子开个车，这没问题，但是一直说黄色笑话就会显得太捞了。

网大如果故事内核是一个有创意的，新鲜的，这就够了。

网大更像是把一个有趣能够丰富它的梗的外延载体一般，当你有一个不错的创意就可以花相对而言更低的成本去实现它。

地域梗本来就是经久不息的，你可以模仿台湾人唱《爱拼才会赢》，也可以学习广东人唱《海阔天空》，也可以模仿陕西人来段“他大舅他二舅都是他舅” ，当然也可以模仿东北人来一段“下蛋公鸡”等等。这些具有地域色彩的歌曲、人物形象、段子等等，都是让影视剧能够更加丰富的源泉，但是却并不是很容易用好的。