尺度已达到B级片了!票房破1.7亿,港片的荣光回来了?( 二 )


02、
在这种“内忧外患”的多重压力下 , 马浴柯拍摄这部《重生》采用的是保守策略 。
这部《重生》直接借鉴了他上一部《怒潮》的设定 。
两部片都是由马浴柯+张家辉+阮经天的组合 , 故事都是在东南亚和犯罪集团作斗争 。

张家辉演的都是神秘高手 , 阮经天演的都是警察 , 两人都是亦敌亦友的关系 。
《怒潮》于2023年12月16日上映 , 《重生》是今年8月16日上映 , 仅仅隔了8个月 , 很多人傻傻分不清楚 。

有人问 , 是不是《怒潮》撤档了 , 换了个名字重新上映了?
有人评 , 第二部完全可以改名叫《怒潮2:重生》 。
但看过影片后才知道 , 这部电影其实是一个全新的故事 , 是那种高级的多层套娃结构 。
同一个故事下 , 三个人物视角 , 能解读出三个故事 , 有点《罗生门》的味道了 。

但导演在每次反转前 , 都会来一句“我来讲讲我的故事” , 生怕观众不理解 , 把饭一口一口喂进观众嘴里 。
这种低姿态叙事这就显得不高级了 , 甚至被人吐槽有点low 。
在动作场面上 , 导演沿袭了巅峰港片尽皆过火 , 尽皆癫狂的风格 , 将各种火爆场面轮番奉献给观众 。
你能看到杜琪峰的持枪互射戏 , 看到吴宇森的教堂枪战戏 , 看到陈木胜的街头火并戏……

马浴柯像一个认真的学生在拍毕业作品 , 把前辈的经典挨个致敬一遍 , 主打一个大火爆炒 , 量大管饱 。
这种下沉策略 , 让导演在创作时 , 过于小心翼翼 , 但也因为平易近人 , 收获了很多路人的喜欢 。

03、
不过 , 千万不要以为 , 导演只会一味地迎合观众 。
相比第一部中规中矩的《怒潮》 , 这部《重生》其实是见缝插针地 , 藏了很多作者性 , 在不经意间总能惊艳到你 。
比如开场那个惊艳的转场设计 。
镜头推进很快 , 节奏感极强 , 摄影调度极佳 。
一组长镜头拼凑出犯罪国度里的纸醉金迷 , 给人一种窥探猎奇的快感 。

最后缓缓打出导演的名字 , 仿佛在告诉观众 , 我本可以玩得更牛 。
比如中间那一场父子相认的戏 。
父子时隔四十年重逢 , 深情相拥 , 儿子头上带着血迹 , 父亲轻轻用毛巾擦拭血迹 。
表面上是慈父关怀 , 实际上是对他身份有疑 , 要提取DNA验证 。

而儿子早有准备 , 略施小伎通过考验 , 短短一分钟镜头藏了八百个心眼子 , 也展现了导演强大的叙事功力 。
还有主角得势后 , 前往购物中心的场景 。
导演加入了变焦滤镜 , 观众被代入了一个吸毒者的视角 , 徜徉其间 , 如坠梦中 。

这里有随买随吸的毒虫 , 有24小时营业的赌场 , 有橱窗上陈列的性感女郎 , 有廉价买卖的各类枪械 。
还有滴滴代打 , 驱邪下蛊的巫师 , 活脱脱一个人间炼狱 。

这组组合镜头 , 又是导演的一次炫技 。
当然 , 很多人也注意到 , 导演在片中大量引用了BGM 。
全都是那种小众的逼格很高的曲子 , 营造出一种光怪陆离的气氛 , 观众看了一个足够精彩的故事 , 也听到了导演私藏的歌单 。
最后 , 谁也没想到 , 这么一个暗黑邪典的故事 , 最后竟然硬整出一个正能量的结局 , 还带着几分悲壮的英雄主义 。

多重反转的故事不少见 , 但每次反转都能有说服力 , 最后还能把立意拔高到这个水平的 , 独一份儿了 。
04、
当保守的叙事策略和若有似无的个性表达融合在一起 , 是会有一定割裂感的 。
如何弥合这种割裂感?
导演抓住了影片的魂儿 , 概括起来就一个字——邪 。
当全片都沾染了这种邪的气质 , 所有的割裂和冲突就变得自洽了 。

本片中所有枪战戏 , 都有换弹夹的操作 , 也就是子弹数量是有限的 。
而同类港片中 , 没有换弹夹的操作 , 几乎都是默认无限子弹 , 这就是对细节的推敲 。

导演在演员的使用上 , 把这股钻研劲儿用到了极致 , 拍出了每个演员身上的那股邪劲儿 , 也让全片有了生命力 。
当年马浴柯演段坤的时候 , 一开始的角色只有一句话 , 是马浴柯自己给角色写了人物小传 , 并且说服陈木胜 , 给自己搞了个白毛造型 , 然后成为影史经典 。
这次 , 他给张家辉设计了一个黄毛烂脸造型 。

一个兼具西方小丑和东方混混的打扮 , 张家辉一出场就靠凹造型让人耳目一新 。


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