港影：第43届金像奖影帝赛果前瞻_郭富城|香港电影金像奖|香港

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在文字中证道。 ——唐泪

电影《无双》。

或是香港电影最后的辉煌。
以当下“港产片”的黯淡处境，乃及灰暗态势，这句话应该经得起时间的考验，除非在将来，出现什么惊天逆转。
而早在几年前，香港电影金像奖，就破天荒出现了“两年一届”的奇观。
原因很简单，没有足够参选的片子。
这当然是衰微之兆。
而今呢？

以金像奖影帝论。
有种观点大行其道，也即，新世纪之前的香港电影金像奖，龙争虎斗、高手辈出，此后因为港片逐渐衰微，就沦为菜鸟互啄。
确有一定道理，但不完全。
身在香港电影黄金年代的那些演员，当然优势很大。
那一代天才幕后电影人，皆在盛年，电影资源又丰沛，随时有工可开，进而撞上好作品的概率就相对较大。
所以但凡略有一定天赋，脑瓜子比较聪明的人，都有上台竞技的机会。
场面也必然就显得热闹。
这显而易见。

后来者就没那么幸运。
名导、名编剧与名监制，或功成身退、或意兴阑珊、或转战他方，电影公司兴衰更替，机会变少、出产好作品的概率下降。
这无可辩驳。
但并不意味着，演员的表演能力，也同样下降一个梯度。
说白了，演技这事，有迹可循。
它不但靠经验、靠积累、靠讲戏、靠资源，也靠天赋、靠琢磨、靠思考、靠失败，也靠痛苦中蜕变，靠更难的角色，不一而足。
有些种子，只要有合宜的环境，就会长成参天大树。
比如郭富城。

或可这么说一句。
如果要从新世纪后崛起的香港演员中，挑选一位代表性人物，笔者只会考虑郭富城，不带一丝犹疑。
这么说，必然会招致异议。
但无论以天分、态度、投入与付出，还是以作品的厚度和最终抵达的高度，乃及当下状态而论，郭富城都是万中无一之选。
简单点说。
绝大多数演员，在经验富足或者受到市场、业内肯定之后，都会开始不断重复自己，从眼神、肢体语言到台词节奏，几乎都原样照搬。
即便有变，也相当细微。
郭富城则反道而行，表演几乎不带“重样” 。
而他的变，恰好是在以《三岔口》和《父子》连庄影帝，在影坛获得偌大名声之后，才真正到来。
也仅短短几年时间，期间只经过了《C+侦探》、《白银帝国》、《风云2》、《全城戒备》这四部电影的打磨，他就交出了《最爱》这种巅峰层级的表演。
奇迹的背后，是天分、空杯与求变。

但很有趣。
郭富城的奖运实在糟糕。
在过去的很多年，香港电影金像奖都不待见他。
这不是空口胡言。
《三岔口》那年，突然出现个“右二”律，梁家辉凭《黑社会》封帝。
全无瑕疵的《父子》，爆冷输给《我要成名》的刘青云。
再后来，《C+侦探》输给《投名状》的李连杰、以《杀人犯》输给《岁月神偷》的任达华，《寒战》和《浮城大亨》无提名，《无双》这样惊艳顶级的表演，也仅提名，《麦路人》再输一场。
唯独《踏血寻梅》赢了。
与他合作过的翁子光，曾经两次点评过郭富城，有点意思。
一则说，郭富城的表演方式，很难在金像奖得票，然后又讲，郭富城的表演，是“莎翁”式的，延展开来诠释，也即很有底蕴、艺术感和舞台感。
联系起来看，不无道理。

那么，回到香港电影金像奖。
如果要问，它所欢迎和首肯的表演类型，是什么样的？
该怎么答。
其实翻开金像奖获奖演员目录，答案自见。
大略来讲，金像奖所求者，是自然和接地气的表演，而非深度与艺术。
换句话说，也就是更为强调表演的技术基础面和角色“画形” ，转而就不那么注重“形而上”的艺术层面，比如爆发、深度与升华。